‘HET GAAT OVER OF JE HET GOED GEZIEN HEBT’

Sommige kunstwerken zeggen meer over de verzamelaar dan we zo op het eerste gezicht denken. In Het Financieele Dagblad vertellen zij over hun ‘collector’s item‘, en dus over hun leven en werk.

• • • wie? who? • met wie? • wat? • film • blad • boek • internet • insteek • contact

__________________________________________________________

Na mijn lerarenopleiding ben ik, naast het opzetten van een galerie, zo’n zeven jaar leraar economie geweest. Verhalen over hoe moeilijk dat is, vind ik vaak wat overdreven. Als leraar had ik geen moeite met leerlingen met een grote bek, eerder met onverschillige leerlingen, de la-maar-waaien-types. In de kunst heb ik dat nog sterker. Ik vind het inspirerend met kunstenaars om te gaan en langdurige relaties mee op te bouwen. Uitzonderlijke talenten zijn over het algemeen niet de makkelijkste mensen. Schoonheid moet ook schuren, is niet makkelijk. Een goed boek gaat ook niet alleen over supergeluk, groene weilanden en een diepblauwe zee. Het is de hang naar subtiele schoonheid die de kunstenaar verbindt met de verzamelaar. Daar zit er een investeringscomponent in, maar het gaat eigenlijk niet om het geld. Het gaat over of je het goed gezien hebt, of het belangrijk wordt. Het gaat om schoonheid, maar dat kan heel subtiel verborgen zijn.

Met mijn vader ging ik vroeger al naar Mak van Waay, de latere Sotheby’s, om te discussiëren wat goed is en wat niet. Later, in mijn studententijd, ben ik met mijn soul mate Michael Huyser al naar Polen gegaan om daar de kunst te kopen die even later in de vrije wereld zou komen. Een studentenavontuur! Toen ik 27 was begon ik met Michael een galerie. Het was 1993 en de kunstmarkt was nog aan het nashocken van de crisis van de jaren tachtig. Geen makkelijke tijden, maar daar waren we helemaal niet mee bezig. De beginjaren van de galerie waren een groot avontuur: de eerste verkopen, aangenomen worden op de KunstRai, de eerste artikelen in de krant… Dat waren echt overwinningen en die gaven een gelukzalig gevoel die ik daarna nooit meer zo ervaren hebt.

Een schilderij van vijftigduizend euro kan over twintig jaar zo maar van de markt zijn verdwenen. Het boek van de 21ste eeuw zal echt niet dikker zijn van de 17de eeuw.

Wat ik zelf koop gaat eigenlijk om vrij kleine bedragen, jonge kunstenaars vaak tot vijfduizend euro. Ik heb net een foto gekocht van de Duitse Alexandra Leykauf, een werk waarbij je eerst denk: wat moet ik ermee? Ze speelt met het verwachtingspatroon van de toeschouwer. In haar complexe beeldcollages combineert ze zelfgemaakte foto’s en films met bestaande afbeeldingen uit boeken en archieven, die ze soms bewerkt. De foto geeft je een eind negentiende-eeuws gevoel. De spanning zit ‘m in de vervreemding: is dit nou een soort nieuwe romantiek of is het een nieuwe, eigen beeldtaal? Ze zet je steeds op het verkeerde been, ze geeft nieuwe betekenis aan het bestaande. Je moet er iets voor doen.

Alexandra Leykauf, Kegel, 2008 Ed. 5 + 2 AP, silver gelatine print 70 cm x 50 cm Courtesy: the artist and Martin van Zomeren, 1.700 euro

• Interview: Koos de Wilt


• ___________________________________________________________

Eerder gepubliceerd in Het Financieele Dagblad, 2009, Lees ook de collector's items van:

Erik Kessels, creatief directeur Kesselskramer

Erik Gutter, decorateur

Silvester Slavenburg, ondernemer

Cees Kamerbeek, verzamelaar/wijnbouwer

Alexander Pechtold, Tweede Kamerlid D66

Karel Greven, fundraiser Artis

Aernoud Bourdrez, advocaat

Fons Hof, directeur hedendaagse kunstbeurs

Rosemarie Willems, kinderpsychiater


Aysel Erbudak, ziekenhuisdirecteur

Pim van der Vorst, IT-ondernemer

Melle Daamen, schouwburgdirecteur

Mickey Huibregtsen, adviseur

Hans Kemna, casting director

Wim Pijbes, hoofddirecteur Rijksmuseum
terug naar home