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"Collectionner est la seule chose

maladie incurable saine »

Les amateurs d'art privés se concentrent de plus en plus sur la constitution d'une collection équilibrée au lieu d'acheter des pièces individuelles au coup par coup. Ceci à l'imitation des musées et des entreprises. Comment construire une collection équilibrée ?

Interview : De Wilt a choisi ABN Focus

 

Il y a environ 5 000 personnes aux Pays-Bas qui collectionnent. L'un est Alex Mulder . En 1972, l'entrepreneur alors âgé de 25 ans a fondé l'agence pour l'emploi Unique, qui est devenue l'actuelle USG People. En plus de sa carrière, une autre passion grandit : l'art. L'histoire de collectionneur de Mulder a commencé il y a quarante ans avec un pari sur un jeu de tennis de table. En récompense, il reçoit une lithographie de Karel Appel. A partir de ce moment, il se passionne pour l'art moderne et le groupe Cobra en particulier. Mulder : « Je venais tout juste de créer mon entreprise et à la fin de l'année, j'ai décidé d'offrir à chaque employé une œuvre d'art que j'avais spécialement réalisée par un jeune artiste moderne. Au départ, j'ai distribué des œuvres d'art à une centaine de membres du personnel, mais cela a rapidement dégénéré lorsqu'il est passé à 10 000. Il y a des employés qui ont ainsi constitué une belle collection en 25 ans par exemple. Nous avons également toujours offert à nos clients des cadeaux liés à l'art. Une bouteille de vin est oubliée. Non.

 

« On oublie une bouteille de vin. Non.

Mulder voit également un rôle pour l'art en dehors du monde des affaires. Il soutient également des artistes ayant une déficience intellectuelle, par exemple. Pourquoi ce groupe en particulier ? « Soyons clairs : on parle ici d'artistes à part entière. Comme d'autres jeunes artistes prometteurs, je veux aussi offrir une scène à ces artistes. De cette façon, ils peuvent grandir dans leur travail et la société peut en profiter. Le fait qu'ils aient un handicap n'a pas d'importance dans ce cas. L'art est l'art. Et en ce qui me concerne, l'art doit être encouragé dans tous les cas.

"Le meilleur d'un artiste moins connu vaut souvent mieux qu'une œuvre moindre d'un grand maître"

L'historienne de l'art Kati Wieg reconnaît la tendance à constituer une collection équilibrée : « Une collection d'art est le reflet de votre propre personnalité. Une collection équilibrée a de la diversité, de la profondeur et un fil conducteur. Et « équilibré » ne veut pas dire que tout est pareil. La collection peut être très éclectique, par exemple en accrochant un Picasso à côté d'un paysage du XVIIe siècle. En les accrochant les unes à côté des autres, les œuvres individuelles, si elles sont coordonnées, peuvent acquérir beaucoup plus de profondeur avec leur propre sens. C'est exactement ce qui rend les gens intéressants : une personnalité polyvalente avec un profil clair.

 

« Plus la qualité d'une œuvre d'art est élevée, plus elle a de chances de conserver sa valeur »

La valeur de l'art dépend fortement de sa qualité. Une œuvre d'art de qualité moyenne rapporte peu de nos jours, tandis que le haut est très lucratif. Wieg : « Plus la qualité d'une œuvre d'art est élevée, plus elle a de chances de conserver sa valeur et même d'augmenter sa valeur à l'avenir. Je conseille dans les maîtres anciens; ils ont construit leur valeur au fil des siècles. Cette valeur n'augmente pas rapidement, mais elle ne chute pas non plus de façon spectaculaire. Mon conseil est qu'il vaut souvent mieux économiser pour un chef-d'œuvre que de se contenter d'une œuvre moindre d'un grand maître. Il vaut aussi mieux opter pour le meilleur d'un artiste moins connu que pour une œuvre de moindre qualité d'un grand maître. Regardez aussi ce qui caractérise un artiste. De cette façon, vous construisez une collection équilibrée - et en tant que collectionneur, vous vous concentrez et vous savez ce que vous faites. Une telle collection est intéressante à exposer dans son intégralité. Si jamais une telle collection venait à être mise aux enchères lors d'une vente aux enchères, la réputation de la collection pourrait avoir un impact positif sur la valeur des œuvres individuelles.

 

"Une collection d'art est le reflet de votre propre personnalité"

 

Maladie saine

Jusqu'à sa retraite en 2003, Deborah Wolf a été responsable de la collection d'art ABN AMRO pendant plus de vingt ans. Elle insiste sur l'importance de se concentrer lors de la constitution d'une collection : « La tentation est très grande d'acheter à peu près n'importe quoi. Mais en fait, vous perdez votre concentration et vous achetez des œuvres dont vous n'êtes finalement pas satisfait.  Wolf a conseillé Henk et Victoria de Heus-Zomer pendant de nombreuses années dans la constitution de leur célèbre collection, qui peut maintenant être vue au Singer Museum de Laren. Wolf : « Je dis souvent : collectionner est la seule maladie saine et incurable. J'ai vu que leur collection a rendu la vie de Henk et Victoria de Heus-Zomer extrêmement intéressante et passionnante.

 

« L'art émeut les gens ; cela leur apprend à sortir des sentiers battus.

Au fil des ans, la collection De Heus-Zomer est devenue l'une des plus intéressantes collections d'art contemporain. Comment cela se fait-il ? Selon l'historien de l'art Wieg, un collectionneur est quelqu'un qui a envie d'acheter, car il n'a pas d'autre choix. La motivation pour collectionner l'art doit également être différente de gagner de l'argent. « Ce qu'il y a de bien dans la collection d'art, c'est que cela donne aux gens la possibilité de se fier à leur intuition. Collectionner l'art est une passion et un défi intellectuel, mais d'une manière différente que dans les affaires.  Selon Mulder, l'art est important dans la société : « L'art émeut les gens ; cela leur apprend à sortir des sentiers battus. Les entreprises en profitent.

 

Essor des musées privés

De plus en plus de particuliers assument le rôle jusqu'à présent dévolu au gouvernement. Aux Pays-Bas, il y a des collectionneurs qui ont une grande collection de valeur muséale, comme les collections de Van Caldenborgh, Van den Broek et Melchers. Mais pourquoi ces personnes ne font-elles pas simplement don ou ne prêtent-elles pas leur art aux musées existants ? L'historienne de l'art Kati Wieg : « Les musées ne veulent presque jamais la collection dans son intégralité, mais seulement une sélection de celle-ci, en complément de leur propre collection. Avec votre propre musée, vous pouvez montrer la collection dans son intégralité. De plus, cela peut être une excellente plateforme pour les nouveaux talents prometteurs.

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