Il grandit en Allemagne pendant les trois premières années de sa vie, en pleine guerre. Son premier souvenir était aussi le plus intense qu'on puisse imaginer lorsqu'il était enfant. C'était en 1943 et l'Allemagne était sous le feu, le feu impitoyable du général Sir Arthur Harris. Tout petit, Udo était assis sur les genoux de son père dans un train lorsqu'il a été soudainement touché par une grenade. "Mon père a eu un éclat dans la tête et est mort sur le coup. Miraculeusement, j'étais indemne. Je n'avais que trois ans, mais comme beaucoup d'autres enfants de la guerre, ce moment est toujours resté avec moi.  Les maisons en flammes et le chaos sont gravés dans mes rétines. Je peux encore imaginer le pont de corde tendu sur la rivière parce que le pont avait été bombardé. Terrifié à l'idée de traverser le pont, je me suis accroché aux épaules d'un soldat qui m'a soulevé de l'autre côté de la rivière. Ma mère regardait de côté.

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"Mon père a eu un éclat dans la tête et est mort sur le coup. Miraculeusement, j'étais indemne. Je n'avais que trois ans, mais comme beaucoup d'autres enfants de la guerre, ce moment est toujours resté avec moi.  

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Parce que sa mère était néerlandaise, il s'est retrouvé aux Pays-Bas en 1947 à l'âge de sept ans. Ici, Udo Braehler a grandi en tant que Néerlandais avec une âme allemande. Ici, il a construit sa propre vie; avec une famille avec une fille et un fils et avec sa propre agence de publicité. Pour son fils, il a essayé d'être le père qu'il n'avait pas lui-même. Mais soudain, son fils de dix-neuf ans, Dimitri, est mort dans un accident de moto. « Nous avons reçu un appel au milieu de la nuit avec le message. Route. Dimitri ressemblait en tout à ma femme. C'était un bel homme. Il était sur le point d'étudier l'architecture à Delft. Dimitri était un jeune homme très charismatique avec de nombreux amis qui continuaient à venir chez nous. Il est donc resté parmi nous. Jusqu'à ce qu'on en ait marre à un moment donné. Surtout parce que des choses étranges se sont produites. Les douches se sont soudainement allumées la nuit. Juste comme ça, alors qu'il n'y avait personne d'autre dans la maison que ma femme et ma fille. Quelques jours après sa mort, sa chambre était toute mouillée. Il n'y avait pas de fuite, mais tout était humide. Tous les papiers étaient mouillés, de l'eau coulait des costumes et coulait sur les murs. Dimitri n'était pas parti.

Dans tout ce que fait l'artiste Udo Braehler, il relie les deux éléments masculins de sa vie : son père et son fils : « La mort vous confronte à l'expérience que vous êtes en vie et à l'expérience que vous avez de cette unicité qu'est la vie. peut perdre à tout moment. J'ai l'expérience que l'inattendu et le chaos en font partie et qu'il faut en profiter. La mort de Dimitri m'a donné l'impression de perdre à nouveau mon père. La façon intense dont nous avons affronté la mort a rendu la vie d'autant plus intense. Nous avons pleuré pendant deux jours. Mais la nouvelle était trop importante et nous avons continué à travailler. J'avais 45 ans à l'époque et j'avais deux agences de publicité prospères et une succursale à Berlin. Beaucoup de mariages échouent parce que vous ne pouvez pas vous donner ce dont l'autre a besoin. Vos propres émotions suffisent. Vous ne pouvez tout simplement pas avoir l'autre. Cela donne de la solitude dans un mariage. Pendant ce temps, je m'asseyais souvent dans la voiture et je regardais droit devant moi.  

"La mort vous confronte à l'expérience que vous êtes vivant et à l'expérience que vous pouvez perdre cette unicité qui est la vie à tout moment."  

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Après la mort de leur fils, Braehler et sa femme achètent une deuxième maison dans les Ardennes, alors en ruine. Un endroit où ils ont dû travailler dur. « Je compare toujours les maisons avec des personnages humains. Cette maison des Ardennes était une sorte de grand-mère et cela convenait à la phase dans laquelle nous entrions. Une grand-mère qui ne donne pas de réponses toutes faites, mais qui est simplement là, sans messages pompeux. Alors que nous avions un seigneur majestueux pour notre maison au centre d'Utrecht, nous avons trouvé du réconfort dans cette maison terrestre des Ardennes. En le rénovant, j'ai fait un travail très différent, dans une culture très différente, avec beaucoup de nature et entouré uniquement d'artisans et d'agriculteurs. C'était ce dont j'avais besoin. Je n'arrivais même pas à expliquer à ces gens là ce qu'était réellement la publicité et ce qu'impliquaient l'identité d'entreprise et les objectifs de communication. « Ne pouvez-vous pas choisir un métier ordinaire », disaient-ils, « devenir un boulanger ordinaire ». Leur présence m'a tiré à travers mon deuil.

Se battre pour un bout de papier

Selon le philosophe allemand Peter Sloterdijk, nous sommes tous piégés dans un palais de cristal. Les occidentaux vivent avec l'idée que la possession des biens terrestres rend heureux, que la vie et la société peuvent se faire et que tout peut être programmé. Notre économie fonctionne sur ce malentendu et en est à nouveau alimentée.  La vie a appris à Braehler que les choses les plus essentielles de la vie ne peuvent être ni planifiées ni contrôlées : « La réalité est moins glamour, moins claire et moins planifiée et contrôlable que ne le suggère le monde de la publicité. Facebook et Twitter vous donnent aussi l'impression de pouvoir échapper à la réalité. Vous pouvez vous moduler dans un monde idéal et vous assurer que tout le monde vous aime et vous aime.  C'est l'aventure sans danger. C'est l'amour sans investissement. Mais cela n'existe pas.  

Quel est le lien entre la publicité et les réseaux sociaux d'aujourd'hui ? Braehler : « Dans les médias sociaux d'aujourd'hui, nous nous aimons » tout le temps. Sujets controversés, une vraie discussion n'est plus possible. Pour ma génération, de personnes nées dans les années 1940, la critique et la discussion étaient une belle chose. La critique des autres et de vous-même était importante. Nous avons cherché la confrontation les uns avec les autres. Maintenant, nous nous caressons et gâtons nos enfants. En conséquence, la résilience diminue. Internet correspond à ce monde. Internet crée une dépendance parce que vous pouvez voir ce que vous voulez voir, même si cela n'a rien à voir avec le monde réel. Par exemple, le porno peut être trouvé partout sur le net, ce qui est impossible à trouver dans la vie normale. Cette disponibilité et le sentiment que vous pouvez contrôler le monde à votre guise rendent finalement les gens profondément malheureux.  

« Les Occidentaux vivent avec l'idée que la possession des biens terrestres rend heureux, que la vie et la société peuvent se faire et que tout peut être programmé. Notre économie fonctionne sur ce malentendu et s'en nourrit à nouveau.  

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Parce que tout n'est disponible que via Internet, vous ne serez plus surpris et plus déçu, estime Braehler : « Cela se traduit par une existence plate dans laquelle les gens fuient en masse la tragédie du MH17 avec le chagrin d'autrui. Jurer et pleurer sur le net est facile et sans conséquence. Les gens expriment leur colère sur les plateformes sociales sans vraiment réfléchir à ce qui se passe réellement. L'abdomen règne. Ces émotions instantanées sont si faciles. En tant qu'enfant, j'ai expérimenté ce à quoi les émotions instantanées peuvent conduire. Une culture civilisée comme celle de l'Allemagne qui bascule complètement dans la barbarie en quelques années. Grâce à mon expérience en publicité, je sais aussi ce qu'on peut créer dans la tête des gens. Une marque est comme une personne avec qui les gens ont une relation, même si cette relation est mince. J'ai vu des gens se battre pour des marques de papier à rouler inutiles comme Rizla et Mascotte. Deux papiers à rouler identiques en fait, qui n'ont d'autres fonctions que d'être inodores et insipides et uniquement de maintenir le shag ensemble. Les gens se sont battus pour défendre leur marque. Si cela est possible avec un tel produit, alors les politiciens peuvent faire de même et amener l'humanité dans ce désastre.  

Se terminant comme Diogène

Dans les années soixante, à vingt-deux ans, Udo Braehler se lance dans la publicité. Comment était-ce alors ? Braehler : « Le métier n'existait pas encore et nous l'avons inventé nous-mêmes. C'était vraiment sympa de mettre en place des concepts intéressants avec une équipe, de trouver des images pour les accompagner et de les mettre en œuvre. Avec la publicité, vous créez un rêve, vous créez de nouvelles identités. Les bonnes marques sont des créatures que vous créez. Nous étions des disciples de la société de consommation. Et consommer était beau. Manger ce qu'on voulait manger, aller au supermarché et pouvoir acheter une voiture étaient de belles choses. L'achat avait à voir avec la liberté. Mais cela a changé. Au milieu des années 80, j'ai de plus en plus réalisé que la vie n'était plus excitante. Il y avait un ennui avec la prospérité. Aussi avec moi.  

En 1990, il vend l'entreprise et en 1995, Udo Braehler devient artiste à plein temps. C'était une aventure. Une quête dans laquelle il ne savait pas vraiment où il voulait aller.

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En 1990, il vend l'entreprise et en 1995, Udo Braehler devient artiste à plein temps. C'était une aventure. Une quête dans laquelle il ne savait pas vraiment où il voulait aller. « Je voulais travailler de l'intérieur plutôt que de l'extérieur. C'était difficile, mais j'avais aussi peur du processus que vous traversez en tant qu'artiste. Si tu commences à tout éplucher, il y a la peur que tu deviennes une sorte de Diogène : sage, mais sans illusions, finissant dans un tonneau dans la rue. Je n'étais plus l'homme social et jovial que j'étais, je pensais être une femme. En fait, je ne pensais pas avoir changé, mais j'étais devenu plus introverti, plus préoccupé par mon propre monde. Mon partenaire était terrifié à l'idée que j'aille à l'académie. D'un homme controversé et planificateur qui travaillait tous les jours avec de gros budgets et une concurrence féroce, j'étais soudainement devenu quelqu'un qui laissait simplement la chance entrer. Mais c'était mon aventure dans laquelle je devais me lancer. Je voulais permettre l'incertitude. Je ne voulais plus avoir le contrôle total sur mon environnement. J'avais fait ça de 1965 à 1990 et je ne voulais plus. Je voulais permettre la coïncidence dans mon  monde, dans mon travail. Je ne voulais pas non plus être cohérent. Cohérent signifie que vous ne laissez pas le hasard et je ne voulais pas cela dans mon art. Si je développe strictement une esquisse en peinture, cela ne donne pas lieu à un travail passionnant. Je veux lutter avec le travail que je fais. Je veux corriger pendant le processus en peignant sur l'existant. Ce sont précisément ces couches inférieures, que vous ne pouvez plus voir, qui sont importantes.

D'homme querelleux, planificateur, occupé chaque jour avec de gros budgets et une rude concurrence, j'étais soudainement devenu quelqu'un qui a simplement laissé le hasard entrer.

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Les marques comme identités

Udo Braehler peint des paysages urbains. Des perspectives aliénantes où le haut et le bas restent flous. Couleurs brillantes et lumineuses sur fond bleu froid et marron foncé. La nature entrelacée dans l'architecture moderne. Rouge dur et bleu impitoyable l'un contre l'autre. Des pages de style de vie et de publicité grossièrement déchirées de magazines sur des lambeaux d'affiches hurlantes dont la signification ne peut plus être tracée. Des fleurs rouge vif qui dansent joyeusement dans un espace industriel frais, à la recherche de quelque chose à quoi s'accrocher. Un escalier rouge vif dans un labyrinthe industriel où l'origine et la destination finale restent floues. La publicité se reflète toujours dans le travail d'Udo Braehler. « Dans mes peintures, j'utilise des éléments qui sont également utilisés dans la publicité et la communication.  Des éléments pop art, des images issues des médias de masse qui promettent le plaisir plat. Ce sont les images dont nous nous entourons au quotidien, mais dans lesquelles nous n'apprenons pas à voir ce qu'il y a derrière.  Le personnage principal Harry Haller  dans le livre de Herman Hesse Steppewolf dans l'entre-deux-guerres à travers une ville allemande comme à travers une jungle et fait l'expérience d'un monde de conte de fées. C'est aussi comme ça que je me déplace dans la ville et je recherche la mélancolie et le romantisme en épluchant des affiches et des messages d'une époque révolue. Comme Warhol, je mets les ustensiles au centre de mon art. J'aborde ces objets comme des êtres, comme des éléments du monde réel. Le postmoderne David Salle utilise également ces images issues de la communication de masse. Je ressens dans son travail comme un débordement d'un disque dur qui contient trop d'images. Une peinture d'un lieutenant et d'une statue dansante et d'une femme se déshabillant. Des images et des images nouvelles qui se bousculent et dans lesquelles on se noie.

« En tant qu'annonceur, vous êtes occupé chaque jour à essayer de séduire votre public. L'art doit-il aussi séduire ? Braehler : « Je ne veux pas séduire les gens, mais plutôt les confondre.

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En tant qu'annonceur, vous êtes occupé chaque jour à essayer de séduire votre public. L'art doit-il aussi séduire ? Braehler : « Je ne veux pas séduire les gens, mais plutôt les confondre. Dans mon travail, je veux qu'ils voient, en utilisant les expressions médiatiques et de communication dont nous nous entourons au quotidien, un monde différent qui se trouve directement en dessous du quotidien. Dans mon art, je veux transmettre un certain malaise. Montrez qu'en plus du poli, la société où l'on peut tout obtenir via internet, il existe aussi un autre monde aventureux et attractif. Quand les gens disent de mon travail qu'il est beau, ça me dérange. Le danger des belles choses, c'est qu'elles ne durent pas. Un coucher de soleil suffit également après quelques minutes. Tout comme les gens peuvent être émus par la Jeune fille à la perle de Vermeer, je ne le suis pas. J'aime plus les femmes grossières et grossières de Rembrandt.  

Junge sauvage

Les peintures de Braehler font écho aux coups de pinceau féroces et libres des expressionnistes allemands il y a une centaine d'années. Des peintres de die Brücke, tels que Kirchner, Heckel et Schmidt-Rotluff, qui ont quitté le milieu universitaire et ont évoqué une émotion sans retenue sur la toile.  Braehler se sent le plus proche de l'art de ses contemporains allemands du Junge Wilden. Ces artistes, comme  Martin Kippenberger, Markus Lüpertz et AR Penck ont peint leurs peintures expressives dans des couleurs vives et intenses et avec des coups de pinceau rapides et larges. Ils ont fait campagne contre l'avant-garde établie, l'art minimal et l'art conceptuel. Il n'y avait pas d'ordre dans le monde, plutôt du désordre. Braehler : « Adolescent, j'ai peint des tableaux qui, comme je l'ai vu beaucoup plus tard, montraient une relation avec le travail de ce mouvement anti-bourgeois, avide de liberté et indiscipliné.  Je me souviens que mon pair, Jörg Immendorff de Düsseldorf, m'a attrapé à la gorge. Les Young Wilds se tenaient devant moi avec leur brutalité pour la vraie vie.  

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«Les Allemands ont tendance à agrandir les choses, à établir de grandes relations et à faire de grands gestes. Ils ont tendance à oublier les détails et à s'attaquer au gros problème sans tenir compte des dommages qu'il peut causer en cours de route .

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«Les Allemands ont tendance à agrandir les choses, à établir de grandes relations et à faire de grands gestes. Ils ont tendance à oublier les détails et à s'attaquer au gros problème sans tenir compte des dommages qui pourraient en résulter. Vous réalisez quelque chose avec, mais cette intransigeance peut conduire au fondamentalisme. L'Allemagne a perdu la guerre à cause de l'immoralité du régime, à cause de l'Holocauste, qui était un sous-produit horrible d'un autre plan. Je peux comprendre comment cela a pu arriver et je me sens aussi plus bourreau que victime même si j'avais cinq ans quand la guerre s'est terminée.  Le travail de l'artiste allemand Anselm Kiefer porte toujours sur la guerre. Les paysages bruns et noirs superposés et patinés avec des tranchées et de la terre brûlée, le Reichstag brûlé et des arbres, des avions et des livres noircis. Kiefer fait référence aux processus alchimiques dans lesquels les matériaux sont transformés et améliorés. Le passé est traité pour arriver à quelque chose de mieux. Il s'agit de Heimweh, de la terre et de la mélancolie à propos de la dette d'héritage. Kiefer parle du chagrin et de la blessure. Comment un pays civilisé peut devenir ce qu'il est devenu. Il fait face à son chagrin face à la perte d'une culture florissante qui s'est autodétruite. A propos de quelque chose qui était beau pourrait soudainement se casser. Ce sont les choses sur lesquelles je travaille.

Informations d'identification apocryphes

Udo Braehler ne croit pas comme les églises l'aiment. En particulier, il s'intéresse peu à la manière dont la foi est commercialisée. Pourtant, la foi le tient occupé, également dans son travail. Des crucifixions sans les spectateurs dévots habituels, mais des images provocantes de cover girls provocantes et titillantes avec des références pornographiques. un vulnérable  église dans un paysage sauvagement peint. Mais aussi des saints qui rappellent les célébrités qu'Andy Warhol a représentées sur ses sérigraphies. Braehler : « Dans la foi, il ne faut pas nommer les bonnes personnes, mais les pécheurs et les gens qui ne savent pas tout. Le nouveau pape fait cela davantage. Je recherche aussi cela dans mon travail religieux. Ainsi, à la crucifixion, je ne représente pas de bonnes personnes, mais des marins et des prostituées. J'imagine le Christ comme une personne rebelle alors qu'il est vu par l'église comme une icône d'amour et de compréhension. Au début, les chrétiens étaient également rebelles et Augustin a essayé de rassembler leurs histoires en un tout cohérent. C'est l'époque où les textes apocryphes ont été bannis de la Bible. Le Dieu des textes apocryphes est innommable. Le livre secret de Jean décrit le bon Dieu comme inconnaissable et indescriptible : « Il n'est ni perfection, ni beauté, ni divinité, car il est plus que cela ; il n'est même pas infini, car il est plus que cela. de l'éternité ou du temps », dit le texte apocryphe de Jean.  

La foi traite de grandes questions de la vie comme pourquoi nous sommes ici, quel est le sens de cette vie. Souvent, il s'agit de savoir comment Dieu peut permettre qu'il y ait tant de chagrin et que vous perdiez un enfant.

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Qu'est-ce que Braehler a avec la foi ? Braehler : « La foi concerne les grandes questions de la vie telles que pourquoi nous sommes ici, quel est le sens de cette vie. Il s'agit souvent de savoir comment Dieu peut permettre qu'il y ait tant de chagrin et que vous perdiez un enfant. Mais cette hypothèse est fausse. L'hypothèse est que Dieu est une personne de chair et de sang, une sorte d'homme avec une barbe qui gouverne le monde sur un nuage. Dans les Apocryphes, un Dieu très différent est présenté. L'église actuelle présente Dieu comme une sorte de surhomme. La formation des pasteurs et des prêtres s'enlise dans les clichés. Ils ne sont pas formés pour comprendre les gens et pour penser du point de vue des problèmes des gens. Ils pensent du point de vue du produit. En termes de marketing, ils sont axés sur le produit plutôt que sur la demande. Je ne méprise pas les gens qui voient Dieu comme une personne de chair et de sang. Lorsque vous priez, il n'est également possible de prier que pour quelque chose qui peut être nommé. Vous priez une personne. J'ai de la famille dans la Bible Belt et il y a une telle vision du monde. J'ai aussi prié quand mon fils est mort. Et puis j'ai aussi prié un Dieu avec une barbe.