Au milieu de tout
Espace de maintien
Le mode réceptif
Être intérieur
Kindred Spirits - Espace de maintien
À l'intérieur de l'artiste Suzanne Jongmans (1978) dans son atelier à Breda
S'accrocher à ce qui ne peut être retenu
Texte et photos de Koos de Wilt pour COLLECT
L'artiste accueille son invitée devant son atelier, une ancienne école de coiffure située dans la rue commerçante Nieuwe Ginnekestraat à Breda. Ensemble, nous obtenons des macarons de la pâtisserie flamande et en revenant à son atelier, Suzanne Jongmans nous raconte comment elle a enduré le temps corona. 'En fait j'ai bien aimé, j'ai eu le temps de réfléchir et de travailler tranquillement. Vous n'avez rien manqué. Il s'est également avéré que les gens continuaient à acheter de l'art. Récemment aussi au KunstRAI où, entre autres, ma nouvelle œuvre In Resonance a été achetée à plusieurs reprises. Un travail pour lequel j'ai mis en scène Jonah, le fils de mon cousin, un garçon que je gardais quand il était petit. La première fois que je l'ai photographié quand il avait neuf ans, maintenant il en a dix-neuf. Je travaille souvent avec des connaissances, mais je ne connaissais pas cette fille », raconte l'artiste en désignant l'œuvre The Receptive Mode . « J'ai rencontré Maaike dans un supermarché. Elle parlait à son frère et j'ai remarqué comment elle bougeait. Je l'ai regardée un moment puis je lui ai parlé. Elle a été surprise et a ri quand je lui ai dit que je la trouvais si belle dans toute son apparence. Elle m'a rappelé le travail du primitif flamand Rogier van der Weyden.
Ce sont souvent des images qui, d'une manière ou d'une autre, font référence à l'œuvre des maîtres anciens et aux matériaux de construction.
Le travail de Suzanne Jongmans peut à juste titre être qualifié d'interdisciplinaire ; elle est à la fois couturière, sculptrice, costumière, photographe et très douée pour Photoshop. Dans les aurores boréales pittoresques du studio spacieux, des robes en plastique styromousse et des mannequins aux vêtements raffinés sont suspendus. Dans le coin un ordinateur derrière lequel elle retouche ses images. Jongmans est souvent fasciné par les choses dans la rue que les autres négligent. Elle montre du doigt de son studio un toit avec un filtre à air rotatif qui scintille au soleil et dit qu'elle le regarde parfois pendant des minutes et rêve. « Parfois, une œuvre commence avec une personne que je rencontre et parfois avec des matériaux de construction ou d'emballage que je viens de rencontrer et dans lesquels je vois un certain symbolisme de notre temps. Parfois, je ne sais même pas de quel matériau il s'agit. Avec In Resonance , le portrait de Jona, je pense à relier les points, une référence au fait que tout a à voir avec tout et l'expérience que tout cela devient soudainement clair.
Tenir
Jongmans travaille toujours sur plusieurs œuvres en même temps. Au total, elle pense qu'il faut environ trois mois pour chaque photo, surtout en post-traitement. Parce qu'elle prend environ deux cents photos de ses modèles, ils oublient au bout d'un moment qu'ils sont photographiés et adoptent l'attitude de regarder à l'intérieur, ce qui produit exactement l'image réfléchissante que Jongmans utilise. 'La façon dont je l'ai dans ma tête, il n'existe que lorsque je rassemble toutes ces centaines d'images. Comme au quotidien, la beauté est dans le détail. Et je veux inclure tous ces détails. J'utilise les images comme les peintres utilisent leur peinture. Cela produit quelque chose de pittoresque dans la mosaïque des couches. D'une manière ou d'une autre, le processus crée également mon écriture.
J'utilise un signe sur un matériau de construction pour indiquer qu'il est circulaire pour dire quelque chose sur l'éternité.
L'artiste montre une œuvre avec Jonas alors qu'il avait douze ans et tenant une feuille intitulée Enfance. "Je suis tombé sur cette feuille entre les pages d'un livre que j'ai reçu après le décès de ma grand-mère. J'allais déjeuner chez elle quand j'étais petit." Une telle feuille séchée montre à quel point le temps est fragile et comment on veut le tenir. Jongmans est toujours à la recherche de la logique derrière les choses. « Je pars de l'existant puis j'essaie de découvrir le monde qui se cache derrière. Je l'ai déjà fait à l'Académie de Tilburg, alors avec des draps blancs avec des textes dessus qui viennent à l'esprit quand on vient de se réveiller. Maintenant, je fais aussi des installations, je les prends en photo et je les édite ensuite. En fait, peu de choses ont changé avec ça.
En équilibre
L'artiste se sent certainement non seulement lié aux maîtres anciens, mais plutôt aux sculpteurs contemporains tels que Maria Roosen, Anish Kapoor, Giuseppe Penone et Berlinde de Bruyckere. Les images à la fois mystiques et quotidiennes du vidéaste Bill Viola la séduisent également. Mais ce qui frappe particulièrement dans son œuvre, ce sont les références aux œuvres des Flamands du XVe siècle Rogier van der Weyden et Jan van Eyck, des Italiens Agnolo Bronzino et Piero della Francesca, de l'Allemand Hans Holbein le Jeune, du peintre espagnol Diego Velázquez jusqu'à et y compris les Hollandais Rembrandt et Vermeer. « Le travail de ces artistes sert en quelque sorte de cadre à ce que je fais », déclare Jongmans lorsqu'elle s'agenouille devant l'œuvre Holding Space . « C'était l'institutrice préscolaire de mon fils. Une femme merveilleuse qui a donné à ses enfants liberté, confiance et protection tout en offrant un cadre clair. L'action et le cœur étaient complètement en équilibre avec elle. La vieille couverture verte qu'elle a autour d'elle dans cette statue est la même couverture que ma grand-mère avait. Cette couleur est si apaisante et elle m'a rappelé le célèbre portrait de Jan van Eyck de Giovanni Arnolfini et de sa femme. Dans mon adaptation, j'ai utilisé des sphères de polystyrène qui tourbillonnaient librement, symbolisant la liberté qu'elle donnait à ses tout-petits.
"Je nous vois, les humains, comme des êtres infinis dans un corps temporaire avec lequel nous expérimentons afin d'ajouter éventuellement quelque chose à l'ensemble."
Jongmans pointe vers une œuvre plus récente Inner Being , une image de son fils Dante vu sur le dos avec des ailes dans le matériau de l'emballage d'une nouvelle imprimante. La découpe dans la mousse de polystyrène lui rappelait les ailes d'ange et les cercles sur la mousse des étoiles. « J'y vois des choses et chacun peut en faire sa propre histoire. Je ne suis que le déclarant. Souvent, une œuvre a une origine personnelle et, par coïncidence, a un lien avec la personne qui achète l'œuvre. Très spécial, par exemple, c'est que l'œuvre Au milieu de tout, un autoportrait réalisé à l'époque corona, a été achetée à quelques reprises par des personnes qui auraient dû dire au revoir sous quelque forme que ce soit. J'ai réalisé cette œuvre pendant la période où je devais moi-même dire au revoir à un être cher et j'ai essayé de la façonner. Cela montre que d'une manière ou d'une autre, les choses vont bien se passer. Les gens ne sont pas autorisés à mourir, nous pensons qu'il ne faut pas échouer, mais cela arrive et nous devons y faire face. Avec ce travail, je montre que la tristesse peut exister, mais qu'elle se transforme.
La Madone de Darmstadt
Le travail de Jongman fait souvent référence à des œuvres d'art chargées de symbolisme religieux. Connaît-elle cette symbolique avant de commencer une nouvelle œuvre ? « J'invente souvent ce vieux symbolisme plus tard. J'ai eu ça, par exemple, avec un extrait de De Darmstadt Madonna de Hans Holbein le Jeune. Dans l'œuvre, vous voyez des cynorrhodons et des œillets, et il s'est avéré que je les avais utilisés de la même manière que Holbein les avait destinés près de cinq cents ans plus tard, à savoir comme symbole de fidélité. Mais j'utilise aussi la symbolique contemporaine. J'utilise un signe sur un matériau de construction pour indiquer qu'il est circulaire pour dire quelque chose sur l'éternité.
Le travail de Suzanne Jongmans peut à juste titre être qualifié d'interdisciplinaire ; elle est à la fois couturière, sculptrice, costumière, photographe et très douée pour Photoshop.
L'artiste n'est pas religieuse, mais son travail est plein d'associations spirituelles. « Dans le passé, les gens avaient simplement une foi, maintenant nous la recherchons principalement. Je nous vois, les humains, comme des êtres infinis dans un corps temporaire avec lequel nous faisons l'expérience afin d'ajouter éventuellement quelque chose à l'ensemble. Il s'agit de l'ici et maintenant et il est inutile de penser à l'avenir. Les rituels y contribuent. L'Ave Maria que j'ai fait avec ma grand-mère et mon grand-père est le même genre de rituel dont nous avons toujours besoin, mais sous une forme différente. J'essaie de faire la même chose avec mon art.