Jetez un œil à l'intérieur du sculpteur et designer Joep van Lieshout

"Je préfère matraquer les phoques à mort que de suivre les délires du jour"  

Le brabançon d'origine Joep van Lieshout (Ravenstein, 1963) s'est retrouvé à Rotterdam à l'âge de seize ans et y est resté. Depuis plus de vingt ans, le sculpteur et designer de la région de Vierhaven a fourni au monde un art de haut niveau.  

L'Atelier Van Lieshout est à l'opposé de ce que l'on pourrait imaginer dans un atelier d'artiste tranquille. Dans le vaste espace ouvert d'une ancienne usine se trouvent des chariots élévateurs et des établis et des menuisiers et des soudeurs sont concentrés au travail avec du bois, du métal, du polyester, de la mousse et du papier mâché. Joep van Lieshout a commencé ici, dans l'énorme hangar, à mettre une bombe sous l'idée romantique que l'artiste individuel et brillant devrait faire de l'art par lui-même dans son studio solitaire. C'est ainsi que le nom d'Atelier Van Lieshout est né et c'est toujours un lieu plein d'activité avec des dizaines d'images à différents stades de préparation. C'est toujours occupé. Il y a des expositions et des projets partout dans le monde, de Den Bosch à New York. Au milieu de la salle, on travaille sur un énorme travail de menuiserie qui devrait finalement parler de la fascination de Van Lieshout pour le temps et les horloges. Un peu plus loin se trouvent des maquettes d'un méga centre d'art à proximité, et dans un autre coin, des statues en polyester d'énormes saucisses et de créatures ressemblant à des rats.  

en lambeaux

Le Keileweg à Rotterdam n'est plus le quai industriel où une grande société pharmaceutique avait une succursale et où la farine débarquait un peu plus loin. Ce n'est pas non plus l'endroit rouillé où l'amour bon marché pourrait être loué le long des rues pleines de courants d'air. Un nouveau Rotterdam a surgi ici derrière les Lee Towers (anciennement Europoint et avant cela les tours Ogem) : des routes épurées, le studio épuré du designer Daan Roosegaarde et une succursale de la Praxis. Une constante dans le quartier est Joep van Lieshout. En 1980, il échoue à Rotterdam et est accepté à l'académie des beaux-arts de Rotterdam à l'âge de seize ans. Dès le début, il s'est senti chez lui dans les quartiers délabrés et bruts de la ville, où il a fréquenté les bars du port de Katendrecht, entre les skippers et les dames antillaises. Dans les années 80, lui et un groupe d'amis artistes squattent sa place sur un dernier terrain libre de la Nieuwe Maas, le quartier de Vierhaven. S'il appartient à l'artiste, il reste encore un peu effiloché. «Avant que vous ne vous en rendiez compte, les artistes débutants et leurs activités sont chassés de la ville. Pour éviter cela dans cette zone, nous avons acheté les bâtiments avec la fondation. Nous travaillons sur un projet de 60 mille mètres carrés où des ateliers d'artistes, un espace d'exposition, un musée, des appartements, un hôtel et des restaurants devraient se réunir. Nous sommes occupés à le faire.

"Chaque fois que j'entends des gens parler de jeunes artistes quelque part, je pense toujours que c'est à propos de moi."

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provoquer

Non loin de l'atelier, au cœur de Rotterdam, à l'intersection de Coolsingel et de Blaak, des dizaines de milliers de personnes passent chaque jour devant 'Cascade', une sculpture en polyester vert foncé de huit mètres de haut représentant une pile de barils de pétrole d'où un masse visqueuse de figures humaines se tord et tourne. Les barils de pétrole évoquent des associations avec le port de Rotterdam et les banques voisines qui ont faibli lors de la crise de 2010, lorsque l'image a été présentée. Art by AVL (Atelier Van Lieshout) traite de la place d'un individu humain dans le tableau d'ensemble. Qu'en est-il de notre autonomie dans un monde de pouvoir et de surréglementation ? Il s'agit de la vie, de l'amour, de la reproduction, du sexe et de la mort. Les images d'AVL peuvent être vues dans le monde entier, de Tilburg et Dordrecht à Venise et New York. Cette année, l'installation artistique Ferrotopiate peut être vue sur le quai NDSM à Amsterdam-Nord, la dernière pièce d'un projet de sept ans New Tribal Labyrinth. Une image de ceci est le Domestikator, une statue imposante avec des chambres d'un être humain abstrait qui semble avoir des rapports sexuels avec un animal. Ses images confrontent le monde qui nous entoure, elles irritent et provoquent. D'un autre côté, on pouvait aussi voir le côté ludique et absurde de son travail. Un coquin qui, à 55 ans, s'occupe encore des tabous et du politiquement correct comme un artiste de la relève. Peu de choses ont changé pour l'artiste lui-même : « Chaque fois que j'entends des gens parler de jeunes artistes quelque part, je continue de penser qu'il s'agit de moi. Je sens toujours où il n'a pas encore commencé. Je suis toujours un artiste qui se lance dans une nouvelle aventure et repousse les limites.'  

"Je pense que notre système traverse l'absurde, tout comme le système lui-même fonce dans l'absurde."

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aux noix

En 2017, le Domestikator était destiné à être situé dans le jardin des Tuileries, les jardins entourant le Louvre. Mais cela est allé trop loin pour le musée de renommée mondiale, de sorte qu'il est venu se tenir devant l'éminent musée d'art contemporain parisien Centre Pompidou. Bien aussi, selon Van Lieshout, qui suppose qu'à cause du tapage, des centaines de millions de personnes ont vu l'image dans la vraie vie et à travers les médias. L'artiste prend place dans un cabinet de consultation au-dessus de la grande salle de travail. Des poches de sa veste en jean, il sort ciseaux, couteaux et autres outils et les pose sur la table avec fracas. « Le Domestikator ne parle pas du tout de sexe, mais de domestication, de la manière dont les gens traitent le monde et le subjuguent. Il s'agit de la liberté contre l'oppression, de la destruction contre la création. Il attrape un marqueur et commence à dessiner, comme nous grattons tous parfois quand nous parlons à quelqu'un au téléphone. Van Lieshout fait une œuvre d'art et en attendant il parle : « Mon travail est une confrontation avec le monde dans lequel nous vivons. Je veux rendre visible ce dont il s'agit vraiment. De nos jours, tout le monde parle de berceau à berceau et de circularité alors que beaucoup plus est produit pour que le monde aille en enfer encore plus tôt. Je préfère matraquer les phoques à mort, pour ainsi dire, plutôt que de m'occuper des problèmes quotidiens. Dans son travail, il envisage une société comme Slave City, une anti-utopie dans laquelle il utilise et recycle le plus efficacement possible les corps de 200 000 esclaves. Les images provocantes, mais dérangeantes, sont en même temps étrangement familières d'une manière inconfortable. Van Lieshout lui-même ne veut pas porter de jugement moral. "Je pense que notre système traverse l'absurde, tout comme le système lui-même fonce dans l'absurde."