Le créateur de télévision et entrepreneur Lennart Booij et René Lalique
'TOUJOURS SE RÉINVENTER'
Lennart Booij (1970), producteur de télévision et co-fondateur de l'agence de publicité et de conseil Booij, Klusman en Van Bruggen (BKB) a eu une enfance plutôt atypique en ce qui concerne ses intérêts. Quand il avait environ douze ans, il parcourait déjà les marchés aux puces à la recherche d'objets d'art : « Je me souviens avoir acheté un flacon de parfum de la marque Worth dans les Jaarbeurshallen à Den Bosch - pour deux florins. Sur le fond de cette bouteille était écrit "Made in France" et "R. Lalique'. Cela a éveillé une curiosité en moi. Qui a fait cette?' Cette fascination ne s'est pas arrêtée. Booij effectue actuellement une recherche doctorale sur l'influence aux Pays-Bas de l'artiste décorateur et industriel français René Lalique (1860-1945).
Dans les années 80, il y a eu un véritable boom de l'intérêt pour l'Art Nouveau et l'Art Déco. Le livre 'Art Nouveau in Nederland' de Frans Leidelmeijer et Daan van der Cingel a été publié, ainsi qu'un livre sur l'apparence de ces marques. Ce fut une aide bienvenue pour l'étudiant Lennart avec son nouvel intérêt : « J'ai soudainement eu beaucoup de connaissances à ma disposition pour pouvoir reconnaître la pièce et découvrir quel designer était derrière. Cette connaissance était soudainement disponible dans la bibliothèque publique. J'habitais à Breda à l'époque et j'étais aidé par Annemarie et Pierre Feijen de l'antiquaire Manu. Ils avaient une concession d'art à l'intersection de l'antiquité classique et du design et des arts appliqués, une combinaison audacieuse à l'époque. Ce sont des gens relativement jeunes qui ont aimé qu'un tel garçon intervienne pour en savoir plus. Booij est parti étudier à Amsterdam puis s'est retrouvé en politique. La passion de l'art, de l'art appliqué puis du verre en son sein, et encore dans ce verre français, est toujours restée. L'achat est venu plus tard. «Je pense que si vous voulez constituer une collection, vous ne devriez rien acheter pendant les premières années et simplement apprendre, parler aux gens, aller dans les musées et regarder. J'ai évoqué la discipline d'attendre avant d'acheter et il y a donc un intérêt large et profond pour le verre Lalique
origine. Dès que j'ai commencé à travailler avec cette entreprise et qu'il y a eu peu à peu des revenus, j'ai parfois acheté une pièce.
Ce qui fascine Booij chez René Lalique, c'est qu'il s'est réinventé plusieurs fois dans sa vie
Ce qui fascine Booij chez René Lalique, c'est qu'il s'est réinventé plusieurs fois dans sa vie. «Je pense que c'est très fort chez les gens, qu'ils ne restent pas indéfiniment sur une piste. Lalique est né en 1860, donc au tournant du siècle, il était dans la quarantaine, quelqu'un qui était pleinement impliqué dans la vie mondaine parisienne. Il était célèbre pour ses créations de bijoux pour les grandes célébrités de l'époque telles que l'actrice Sarah Bernhardt et la chanteuse d'opéra Emma Calvé. Il était de bons amis avec l'aristocrate et poète Robert de Montesquieu et des gens comme Marcel Proust. Mais avec cela il fut aussi tout de suite pris dans son époque, du sentiment fin de siècle dans la grande ville qui montra pour la première fois son côté sombre sous la forme de l'ennui, l'Ennuie de Baudelaire. Lalique était au milieu de cela et en était l'un des concepteurs. Quelque cinq ans plus tard, vers 1905 et 1906, ils avaient dit adieu à cela, considéré comme une vision démodée de la vie. L'Art nouveau était considéré comme la belle fleur qui avait fini de fleurir après quelques jours. L'exposition universelle de 1900 en a été le point culminant, mais aussi la fin.
Pour continuer à se considérer comme sérieux, Lalique a dû se réinventer, dit Booij : « Vous pouvez voir son combat à cette époque, entre 1905 et 1910. Il commence à travailler l'argent, l'ivoire, le verre et l'émail et réalise de la vaisselle couverte, presque maniériste, très grotesque et ampoulée. Jusque vers 1908, il fait la connaissance de François Coty, le parfumeur qui était alors son voisin. Coty lui a demandé de concevoir une étiquette pour un flacon de parfum, et c'est alors que quelque chose s'est enflammé en lui. Il voulait concevoir la totalité du flacon en verre. Et il a réussi. À partir de ce moment, il devient designer de verre tridimensionnel. Il s'est rendu compte qu'il pouvait le faire non seulement pour Coty et les autres, mais aussi pour lui-même. Et dès lors, entre 1910 et 1920, il dessine du verre à plein temps. L'une des petites-filles à Paris m'a beaucoup dit qu'à soixante ans, il était encore en vie et qu'il dessinait toujours. A ce moment, son troisième élan arrive. Dans mes recherches je vois de plus en plus clairement que sa fille Suzanne a joué un rôle très important dans son introduction aux temps modernes. En partie grâce à elle, il a également pu faire le pas vers la période Art Déco. Il est vraiment devenu un designer architectural, quelqu'un qui va aménager l'espace en trois dimensions à l'aide du verre. Il a fait des fontaines de verre, a équipé le Normandy, le célèbre navire de 1935, de sculptures en verre et a même conçu des églises entières en verre avec des fonts baptismaux en verre.
"Ce qui me frappe, c'est que lorsque je consulte les sources primaires, il n'y avait à l'époque aucune distinction entre l'art appliqué et l'art libre."
Booij a toujours pensé qu'il devait répondre de la raison pour laquelle il aimait l'art appliqué. « Ce qui me frappe, c'est que lorsque je consulte les sources primaires, qu'à cette époque aucune distinction n'était faite entre l'art appliqué et l'art libre. C'est quelque chose que nous faisons depuis cinquante ou soixante ans. Un artiste était quelqu'un qui recherchait son expression expressive de toutes les manières possibles - dans l'argile, la porcelaine, la tapisserie, le verre ou sur une toile. Quelqu'un comme Lalique a fait des aquarelles et des dessins fantastiques. Il ne s'est jamais senti lié par la matière. Ce qu'il y a de bien à notre époque, c'est que différentes formes d'art osent à nouveau fusionner dans les académies et les biennales. Je me reconnais dans les intérêts généraux de Lalique. Je m'intéresse à l'art, à la politique, au journalisme et fais des émissions de télévision. Je suis fasciné par les personnes capables de façonner leur vie dans différents domaines. Je peins et j'écris aussi, mais je le fais strictement personnellement, non destiné au monde extérieur. J'ai eu beaucoup d'énergie dès mon plus jeune âge pour affronter les choses. Et je suis quelqu'un qui veut y arriver, continuer jusqu'à ce que ce soit là. J'apprends de la curiosité débridée de Lalique. 'ne peut pas n'existe pas' serait un de ses devises.'
Booij a également dû se réinventer à plusieurs reprises. « À un moment donné, je suis arrivé à une impasse dans mes études d'histoire de l'art. J'étais sous la garde d'Ernst van de Wetering, mais je n'étais pas du tout intéressé par Rembrandt. A cette époque j'ai choisi Dernière histoire où je me suis bien mieux débrouillé. Je suis devenu conseiller de Felix Rottenberg pendant un certain temps et lorsque le parti travailliste était en processus de renouvellement, j'ai tenté avec Erik van Bruggen de devenir président duo du parti travailliste. Mais à un certain moment, nous nous sommes effondrés à cause de la réticence du parti à vouloir quelque chose de différent de l'intérieur. La bonne chose était que ce développement m'a donné l'espace nécessaire pour rechercher mon côté entrepreneurial et avec cette entreprise, j'ai réussi. En attendant, après dix ans en tant que directeur, j'ai décidé de faire quelque chose de différent et maintenant je veux prendre au sérieux la recherche doctorale. Je travaille sérieusement dessus depuis un an et demi maintenant. J'ai pris du recul et cédé mon poste d'administrateur à un collègue plus jeune et je prends un autre tournant dans ma vie. À quoi cela mènera-t-il, je ne sais pas. Nous verrons alors. Je pense qu'il est très important que vous deviez recharger vos batteries de temps en temps et je réussis très bien
avec une telle enquête.
"Je suis fasciné par les personnes capables de façonner leur vie dans différents domaines."
Dans sa thèse de doctorat, Booij veut esquisser une introduction au luxe moderne au sens civique néerlandais. Que reflétait l'œuvre de Lalique ? « L'art de Lalique était, comme le disait le sociologue Bourdieu, une traduction de qui on était dans la société. Ils se sentaient des citoyens sûrs d'eux avec leur propre capital et ils cherchaient un idiome différent pour se distinguer de la noblesse classique qui s'entourait de la vieille taie d'oreiller hollandaise et des lambris de chêne. Booij est fasciné par cette époque. Tous les extrêmes, tous les horizons de l'existence bourgeoise ont été étirés pendant l'entre-deux-guerres, explique Booij. «Cela a entraîné d'énormes dégâts, mais également de nombreuses nouvelles connaissances et expériences intéressantes. Dans les arts, l'abstraction se découvre jusque et y compris le grand rien, le carré noir en Russie. Dans leur musique, des compositeurs classiques tels que Ravel et Gershwin ont été influencés par le jazz. C'était une période de recherche, de femmes se déguisant en hommes et d'hommes montrant leur côté féminin, et aussi d'expérimentation dans le domaine de la sexualité et de la drogue. Lalique est un représentant de cette époque. Il introduit le premier luxe parisien opulent aux Pays-Bas. Certainement dans les années 20, quand arrive un groupe qui peut se le permettre et qui recherche catégoriquement ce luxe. J'ai parlé à des familles néerlandaises qui se souviennent encore très bien comment leur mère ou leur père a reçu un vase de Lalique en cadeau et comment les gens en ont parlé. Les gens n'y mettaient pas un bouquet de fleurs. Les gens qui l'ont acheté alors étaient alors les nouveaux riches - pas la noblesse. La majorité de ces personnes étaient devenues riches grâce à la révolution industrielle aux Pays-Bas, les propriétaires de la Bonneterie étaient la famille Hirsch et la famille d'investissement derrière le Deventer Koek. J'aimerais parler à plus de gens de leurs expériences avec Lalique à l'époque.
"Je n'ai jamais été opposé au concept de citoyenneté, ni au fait que vous êtes un citoyen et que quelque chose est bourgeois. Je pense que c'est le maximum réalisable dans une démocratie.
Selon Booij, nous avons moins connu la vraie culture bourgeoise ici aux Pays-Bas. "C'étaient des gens qui se sentaient fortement impliqués dans le développement du pays, fortement de nationalisme et d'orgueil avait et vivait selon les règles de la Révolution française : liberté, égalité et fraternité. Ils se sentaient responsables du rôle qu'ils devaient jouer en tant qu'exemple pour les autres. Henk Vonhoff a un jour écrit la brochure « Messieurs citoyens sensuels », qui parle du prédécesseur de la Ligue libérale démocrate, la vraiment bourgeoisie, qui vivait selon ces principes. Je suis cela, je suis un employé de VDB. Nous avions autrefois une Union Démocratique de la Libre Pensée et elle a fusionné avec le Parti Travailliste lorsqu'elle a éclaté en 1946. Mais vous pouvez dire sans risque que les descendants du VDB se trouvent au VVD, D66 et au PvdA. Je n'ai jamais été opposé au concept de citoyenneté, ni au fait d'être citoyen et d'être citoyen. Je pense que c'est le maximum réalisable dans une démocratie. La rhétorique des années soixante et les socialistes concrets ont repoussé cette influence au sein du PvdA. Le goût de ces burgers était plus présent qu'on ne le pense, pense Booij. Selon Booij, dans les années 1980 et 1990, la recherche en histoire de l'art a mis énormément l'accent sur l'influence de De Stijl et du mouvement rationnel. C'est pour souligner à quel point nous étions modernes et avant-gardistes aux Pays-Bas. « Je vais mettre un frein à l'ouvrage en montrant qu'il existait un autre mouvement, fondé sur le concept de luxe et de bourgeoisie, qui recherchait dans les arts un confort moderne et confortable. Ce que vous voyez, c'est que dans les années vingt, tout était mélangé. Aux Pays-Bas, il y avait aussi un peu les années folles, des gens qui étaient très tournés vers l'international et qui ont repris ça et l'ont introduit. Sinon, comment est-il possible qu'un homme comme Berlage demande à Jan Toorop de remplir les frises de la Beurs ? Quelqu'un qui a été vilipendé à l'époque pour son style d'huile de salade.
