À l'intérieur du peintre Jasper Hagenaar à Utrecht
"Un tableau n'a pas à apparaître, il faut y croire."
Au cours de la dernière période corona, c'était calme à Utrecht. Pas dans la salle de classe où travaillait le peintre Jasper Hagenaar.
Pourquoi un artiste peindrait-il aujourd'hui ? « La peintre Lisa Milroy m'a appris à la Rijksakademie que la peinture peut être une question de peinture », dit Jasper Hagenaar (44 ans). « Cela n'a pas besoin d'apparaître, mais vous devez y croire. Que ce soit dans le coup de pinceau, la peau du tableau ou dans le cadrage. J'ai appris d'elle qu'un tableau doit convaincre de près tout en étant intéressant de loin. Le peintre se dirige vers une petite œuvre qui lui est propre, pointant vers la lumière du fond, une pièce laissée libre, comme dans une aquarelle. « Le plus drôle, c'est que de près, cela n'a pas de sens. Cela n'a pas d'importance à distance, surtout si c'est correct dans d'autres parties de l'œuvre. Cela rend la peinture intéressante et c'est pourquoi je la laisse ainsi. Quelque part, cela se produit dans une œuvre et vous voulez toujours amener le spectateur à la partie la plus intéressante de l'œuvre. Cela donne l'ouverture pour le regarder plus longtemps. En tant que spectateur, vous commencez à croire le travail. Cela se produit également lorsque vous, regardant de loin, pensez que vous regardez une œuvre très finement peinte qui, de près, s'avère ne pas avoir été peinte avec autant de précision.
salle de cours
Dans l'ancien bâtiment de l'école Montessori, un escalier monumental mène aux anciennes salles de classe, qui abritent aujourd'hui l'atelier de l'artiste. Les énormes fenêtres de l'ancienne salle de classe donnent sur les arrière-cours des immeubles chics de Maliebaan à Utrecht. Jasper Hagenaar prépare du café au son joyeux des oiseaux à l'extérieur et de la crèche à l'intérieur du même bâtiment scolaire. Pendant la période corona, dit l'artiste, il a été très attentif ici en paix avec son livre de synthèse Souvenir avec des peintures qu'il a réalisées entre 2012 et 2019, il a réalisé une œuvre pour l'exposition Mirror Mirror au Kunsthal Kade qui est actuellement peut encore être vu et depuis un an, il peint des peintures pour une exposition à venir au Centraal Museum et une exposition pour sa galerie Althuis Hofland Fine Arts à Amsterdam. Sur le mur d'un côté, comme rangement, est accrochée l'exposition qui accompagnera le Centraal Museum et une maquette de celle-ci sur une grande table. Trois salles d'échelle avec des murs de verre d'un côté et des murs de l'autre côté où sont accrochées les peintures au format timbre.
"J'ai appris de Lisa Milroy qu'un tableau doit être convaincant de près mais toujours intéressant de loin."
Sur le mur de l'autre côté de la salle de classe se trouvent les peintures destinées à l'exposition pour sa galerie. Hagenaar : « Les deux séries pour le musée et la galerie traitent en fait de la même chose, de la lumière, de l'ambiance et du cadrage, mais je les ai complètement séparées. Ils vont ensemble comme un tout. Avec le travail pour la galerie, je sors plus, peut-être plus approprié à cette époque où nous étions tous enfermés. L'orange dans l'arbre est la première que j'ai réalisée dans cette série. Mais je me promenais déjà avec l'image des feuilles il y a quelques années, surtout l'abstraction dans le reconnaissable. Les fleurs sont vraiment nouvelles et je dois m'y rapporter à nouveau. Pour voir si ça marche vraiment, j'accroche les toiles les unes à côté des autres pour voir si elles ont la même intensité. Je fais toujours une exposition dans son ensemble et cela doit être juste, même si les œuvres prennent ensuite une vie propre avec différents collectionneurs.
quartier neuf
Jasper Hagenaar a fréquenté l'académie d'art de Tilburg à la fin des années 1990, quelques années plus tard la Rijksakademie et quelques années plus tard, il est devenu le lauréat du prix royal de peinture. Il s'assied sur un tabouret à côté de sa "chaise d'observation" et commence à parler de ses années d'avant. « Je viens d'un village près de Tilburg. Mon père travaillait pour une grande entreprise américaine et a volé partout dans le monde et ma mère était orthopédagogue. Après le Gymnase, je suis allé étudier l'histoire à Groningen. J'ai eu une idée romantique de voyager autour du monde à la recherche de belles histoires. Mais je me souviens exactement que pour un examen oral sur la technologie de la recherche, j'ai traversé les couloirs du bâtiment Harmonie et j'ai regardé dans les salles depuis les couloirs et j'ai vu tous les universitaires assis derrière la même table et le même ordinateur travaillant sur leurs publications scientifiques. C'était donc le monde universitaire et puis j'ai su : je ne veux pas de ça. Peu de temps après, j'ai arrêté et je suis allé à l'académie des beaux-arts.
"Je travaille comme aquarelliste, donc du clair au foncé."
Dans son travail, l'artiste a tendance à vouloir s'évader du monde ratissé. Hagenaar : « Au cours des vingt dernières années où j'ai vécu et travaillé ici à Utrecht, j'ai rencontré beaucoup de gens de ma génération qui avaient grandi quelque part aux Pays-Bas, et très souvent ils étaient dans le même genre de années soixante-dix. environnements de quartier comme d'où je viens. J'ai moi-même lu Tintin et regardé des séries américaines et connaissais alors mieux l'Amérique représentée dans les films que mon propre environnement. Là, dans ma chambre mansardée, j'ai rêvé ensemble mon monde que je connaissais de Miami Vice et d'Indiana Jones. C'est devenu la base de mon travail, la contradiction entre ces quartiers de Vinex et le monde onirique évoqué par Hollywood. J'ai jeté un coup d'œil à un monde dont je savais qu'il n'était pas réel, un peu comme si je me souvenais mieux de mes vacances par la suite. Dans le passé, par une sorte d'évasion amoureuse, j'ai beaucoup travaillé avec des astronautes et des cow-boys tels que je les ai connus grâce aux longs métrages que j'ai vus enfant. En même temps, enfant, j'ai souvent été entraîné dans des musées où j'ai été confronté à l'art moderniste, comme la sculpture en métal d'un personnage courant d'Umberto Boccioni dans Kröller Muller. Cela est gravé dans ma mémoire en tant que modernisme. C'était aussi quelque chose que je ne comprenais pas complètement à l'époque, mais avec le temps, il y avait un soupçon de nostalgie et de mélancolie, tout comme je le ressentais avec les cow-boys et les astronautes.
aquarelliste
Rien ne semble être le cas avec le travail de Jasper Hagenaar. Il peint à l'huile, mais il travaille différemment : « Je peins plutôt comme un aquarelliste, c'est-à-dire du clair au foncé. Si j'utilise trop de peinture, ça devient une bouillie. Mais en travaillant comme aquarelliste, tout ira bien. Parfois, si je vais trop loin et que cela devient encore un gâchis, je recommence avec une zone blanche. Je n'utilise pas de blancs opaques, mais travaille à partir de couches transparentes, leur donnant de l'intensité grâce à l'empilement. Je peins sur une couche poudreuse de craie blanche afin que vous puissiez peindre très finement sans que la peinture coule. Il semble qu'il peint sur panneau, mais ce n'est pas toujours le cas. Une inspection plus minutieuse révèle que le papier est collé à un panneau. En effet, cela donne à l'œuvre la peau douce souhaitée, explique l'artiste.
"C'est devenu la base de mon travail, la contradiction entre ces quartiers de Vinex et le monde onirique évoqué par Hollywood."
« J'ai trouvé ma voie à la Rijksakademie. Je pensais que mon travail consistait à peindre des images clichées, des palmiers et des cow-boys, mais lors de conversations avec l'artiste Paul Perry, entre autres, j'ai réalisé que j'avais commencé à peindre des images et des rêves de choses que je n'ai pas et que je ne suis pas là. . Alors pendant longtemps j'ai fait des choses que je n'ai pas vécues moi-même. Cela change maintenant. J'ai tendance à sortir plus maintenant. Avec Anton Henning j'ai voyagé à Berlin, New York, Madrid et Vienne où j'ai été confronté au travail de grands noms de l'histoire de l'art, à la scène artistique de notre époque et à la nature. Cela m'a donné du matériel avec lequel je peux continuer pendant des années. Outre les artistes rencontrés lors de ses voyages, il est amené à réfléchir sur le travail des artistes avant lui. Hagenaar : « Pour l'exposition transhistorique en 2018 pour le musée Frans Hals, Rendez-vous avec Frans Hals, je devais faire quelque chose avec Frans Hals. Le défi d'une telle exposition n'est pas que vous fassiez une sorte de copie ou de dérivé de l'œuvre, mais que les deux œuvres soient améliorées en termes d'expressivité. Ma façon de travailler correspondait en fait plus aux œuvres plus modestes de Heda ou de Verspronck qu'aux œuvres gracieuses et extraverties de Hals. Mais quand j'ai vu sa Fête des Officiers de la Milice des Cluveniers de 1627, je me suis emparé de la composition et de la couleur, et en étudiant l'oeuvre de plus près, j'ai vu une sorte de trou au milieu du tableau que j'ai commencé à placer dans le centre de ma composition. Maintenant, je ne peux plus voir le travail de Hals différemment.
"Quelque part, cela se produit et le spectateur veut toujours regarder la partie la plus intéressante de l'œuvre."
Maintenant pour l'exposition au Centraal Museum, l'artiste s'est inspiré de la collection numérique du musée d'Utrecht. « Ils sont devenus des tableaux romantiques sur le modernisme du milieu du XXe siècle, sur le travail des artistes Andor Minderer et Jo Uiterwaal, des artistes que la plupart des gens ne connaissent pas. Mes peintures basées sur leur travail semblent abstraites mais sont en fait très figuratives. Ce sont des formes que j'ai moi-même recréées puis peintes. Je suis reparti à la recherche de souvenirs, d'ambiance, de lumière et d'ambiance, de mélancolie et de nostalgie. J'ai choisi leur travail purement à vue. Ce qui est génial, c'est que non seulement je suis inspiré par ce travail, mais aussi que de grands travaux qui sont dans des dépôts depuis des années peuvent attirer l'attention. Comme je l'ai dit un jour à Bart Rutten du Centraal Museum, vous préférez naturellement un musée pour acheter votre travail, mais la chance que votre travail soit réellement vu est parfois plus grande si des particuliers l'achètent pour leur maison.