Blick ins Innere des Malers Tjebbe Beekman
„Ich möchte alles, was ich intuitiv bekomme, mitnehmen, da passiert es“
Text & Bilder von Koos de Wilt für COLLECT
Seit vergangenem Jahr ist Tjebbe Beekman (Leiden, 1972) Mitglied der Galerie Grimm, die sowohl in Amsterdam als auch in New York ansässig ist. „Es ist alles super geworden“, sagt der Maler. Grimm hat eine wunderbare internationale Plattform, eine Galerie in New York und Messen auf der ganzen Welt. Die Ambitionen spritzen ab! Ich arbeite hart, aber wenn Sie sehen, dass Ihre Galerie das auch tut, macht Sie das sehr glücklich.“ Der Maler kennt Jörg Grimm schon länger: „Als ich Anfang 2000 meine erste Ausstellung auf der Art Rotterdam hatte, sah ich unten in einer Bude eine neue Galerie mit allen möglichen Drucken und zwei Radierungen von Peter Doig. Das fand ich verrückt! Aber ich hatte natürlich kein Geld, und außerdem hätte ich mir lieber ein Bild gekauft, sagte ich dem Galeristen da unten. Dann sagte er: „Na, dann musst du nach oben, da ist der Holländer Peter Doig: Beekman!“ „Das bin ich!“, sagte ich dann. Dann kamen wir zu einem ersten Deal: Ich habe zwei Radierungen gemacht und er hat ein Bild von mir gemacht. Und von da an sind wir Freunde geblieben. Wenn er später in Berlin war, haben wir immer ein Bier getrunken.“
„Ich versuche, die Regeln der Poesie und Musik in meine Malerei zurückzubringen“
Gorrilaz
Der Maler arbeitet am grünen Stadtrand von Amsterdam, in einem alten Industriegebäude zwischen anderen Künstlerateliers und Kreativen. Hier im Park de Oeverlanden am Nieuwe Meer können Sie einem schottischen Highlander – oder einem Künstler – hinter einem Viehgitter von Angesicht zu Angesicht begegnen. In dem großzügigen Atelier im ersten Stock des großen Komplexes gibt es hinten einen spartanischen, weißen und unordentlichen Raum, in dem er – oft zusammen mit seiner Frau Berber – seine Arbeit aufbaut. In einem weiteren, größeren Raum mit Sessel kann er sich dann seine Werke weiter anschauen. Diesmal musste er es für die neue Ausstellung alleine schaffen, seine Frau war hauptsächlich mit der häuslichen Erziehung ihres Sohnes Illya beschäftigt, der auf dem Gymnasium unweit ihres Hausboots im Jordaan ist. An anderer Stelle im Studio gibt es ein großes Bett in einem separaten Raum, falls es sehr spät wird. Daneben, hinter einer riesigen Pflanze, ein großer Schreibtisch, ein Plattenspieler und ein Teil seiner riesigen Plattensammlung. Beim Malen hört Beekman ununterbrochen Musik von Bowie, Beethoven bis Coltrane oder jetzt – von seinem dreizehnjährigen Sohn – die britische Band Gorrilaz. 'Verrückt! Ich kannte den Blur-Frontmann. Er ist jetzt der Leadsänger dieser virtuellen Band. Er mixt alles, Hip-Hop, Dub, Dance und Rock. Genau das mache ich mit meinen Bildern.“
„Ich sah plötzlich, dass Lucebert nicht nur schöne Gemälde gemacht hatte, sondern dass er es auch gewagt hatte, äußerst hässliche Arbeiten zu machen. Das fand ich enorm befreiend.“
An der Wand über seinem Schreibtisch hängt eine reiche Collage aus Bildern aus verschiedenen Ecken der westlichen Kunstgeschichte. Gemälde von Hieronymus Bosch, sozialistische Gemälde von Diego Riviera bis hin zu Surrealisten aus der Zwischenkriegszeit. „Ich weiß nicht genau, wie sich das alles in meinen Bildern widerspiegelt“, sagt der Maler. „Manchmal arbeite ich ungefähr sechzehn Stunden am Stück und lasse die Dinge einfach geschehen, ohne sie gleich erklären zu müssen. Ich bin der Filter, der erst später herausfindet, was ich tue. Ich möchte alles, was ich intuitiv bekomme, mitnehmen, da passiert es.“
Reichsakademie
An der Kunstakademie in Den Haag lernte Beekman Ende der 1990er Jahre, auf sehr traditionelle Weise zu arbeiten. „Ich habe inhaltlich wenig über Kunst gelernt. Es begann und endete mit Giotto. Nichts über Philosophie und auch nichts über zeitgenössische Kunst. Erst als ich 1994 von dem Angriff auf Rob Scholte hörte, wurde mir klar, dass seine Kunst etwas darüber aussagt, was ich selbst mache. Es war auch die Zeit, die Joost Zwagerman in seinem Roman Gimmick! beschrieb. Der Rock 'n' Roll, den ich für Kunst empfand, könnte also offensichtlich etwas mit dem zu tun haben, was ich tat. Es war auch eine Kunstwelt, in der es zunehmend um Status und Geld ging. Eine Welt, in der Sie ein Weltstar werden könnten!'
„Erst als ich 1994 von dem Angriff auf Rob Scholte hörte, wurde mir klar, dass seine Kunst etwas mit dem zu tun hatte, was ich tat.“
Es war nicht einfach, dieser Star zu werden. „Damals war es ziemlich schwierig, als Künstler aus Den Haag eine Amsterdamer Galerie zu bekommen. Malen war damals sowieso nicht wirklich angesagt. Damals habe ich angefangen Portraits zu malen und am Ende hat mich das ziemlich traurig gemacht. Damals dachte ich: Warum versuchen Sie es nicht an der Rijksakademie? Die Alternative war, nach Berlin zu gehen, das wollte meine damals modische Frau auch. Und verdammt noch mal: Ich wurde an der Rijksakademie angenommen! Daraufhin haben wir unseren geplanten Berlin-Aufenthalt um zwei Jahre verschoben.“
Tjebbe Beekman hatte schon immer internationale Ambitionen. Aber es begann in Amsterdam. „Damals lebten wir beide in einer vierzig Quadratmeter großen Mietwohnung in der Spaarndammerstraat in Amsterdam. Wir wussten nichts über unsere Nachbarn, aber wir hörten alles voneinander. Dort entstanden die ersten Bilder von Mehrfamilienhäusern. Ich habe das an der Rijksakademie weiter erforscht. Als ich dort arbeitete, war meine Frau bereits nach Berlin angereist. Zuerst teilten wir uns mit fünf anderen eine Wohnung in der Danziger Straße, der ehemaligen Dimitrov-Straße. Zuerst habe ich die Stadt mit David Bowie in Verbindung gebracht, aber in Berlin passte alles zusammen. Es hatte die Atmosphäre des New York der Achtziger. Es war großstädtisch, dynamisch, rau und hatte ein reiches Kunstleben. Ich liebte den Rhythmus und die Anonymität. Ich fand es verrückt! Aber wir kamen schließlich zurück, als unser Sohn in die High School kam. Wir dachten, das wäre besser für ihn.“
Luceberts Atelier
Seit 2017 hat Beekman begonnen, das Ruder herumzureißen. „Es ist das Leben, das hereingekommen ist. Kurz nach dem Tod meiner Mutter im Jahr 2014 starb auch mein Vater bei einem ungewöhnlichen Unfall in Spanien. Sein Segelboot sei explodiert, las eines Morgens meine Frau, die schließlich auf der Website der AD gescrollt hatte. Was dann passierte, war eine Achterbahnfahrt.“ Eine Zeit lang konnte Beekman nichts tun, er verbrachte sechs Monate nur damit, seinen Körper zurückzubekommen und Fragen zu klären, was passiert war. „Ich bin ein Einzelkind, also wurde ich plötzlich Waise. Das hat mich wirklich getroffen, viel intensiver als ich erwartet hatte. Wahrscheinlich war es nur ein Unfall, Pech gehabt.“
Eine Zeitlang kam nichts aus seinen Händen. Beekman: „Mit den Bildern der Stadt konnte ich nichts anfangen, nicht einmal mit den Hockney-ähnlichen Landschaften, an denen ich arbeitete. Ich fand es erst wieder, als ich Peggy Franck besuchte, die Artist in Residence in Luceberts altem Atelier in Bergen war. Plötzlich war ich im Kopf des Dichters und Malers. Ich spürte, dass seine Energie immer noch da war, obwohl er seit über fünfundzwanzig Jahren tot ist. Dann fing ich an, dieses Studio zu fotografieren und zu malen, und dann noch mehr Studios. Alles hat sich gelöst. Plötzlich sah ich, dass Lucebert nicht nur schöne Gemälde gemacht hatte, sondern dass er sich auch an sehr hässliche Arbeiten gewagt hatte. Das fand ich sehr befreiend. Seine Gedichte faszinieren mich seit einiger Zeit: Wörter und Sätze, die nicht miteinander korrespondieren, aber irgendwie ins Seitenlayout passen. Das habe ich mit meinen Bildern angefangen. Ich habe darüber viel mit Robert Anker in der Kneipe gesprochen. Rob, jetzt ebenfalls verstorben, war Dichter und führte mich durch Luceberts Werk, und ich nahm ihn in meine Malerei auf. Auf diese Weise habe ich versucht, die Regeln der Poesie und der Musik in meine Malerei zurückzubringen, in einer ganz anderen Disziplin.“
Und jetzt eine Ausstellung mitten in der dritten Corona-Welle in der Galerie Grimm. Mit seiner ersten großen Monografie, gestaltet von Irma Boom. Vor seiner ersten Ausstellung im vergangenen Jahr in der Bowery in New York hatte er Gemälde über die sieben Todsünden gemalt, jetzt zeigt die Keizersgracht Werke der sieben himmlischen Tugenden mit einem zentralen Triptychon im Herzen jeder Ausstellung. „So gut ist es mir noch nie gegangen“, sagt der Maler. „Im Dezember habe ich fast alle meine Arbeiten in New York verkauft, darunter fünf Werke aus der Hort Family Collection. Hop-Boom! Außerdem sind Arbeiten nach Seoul gegangen. Und das war alles bitter nötig.'
