‘De prentkunsten beschouwden de Japanners zelf niet als hoge kunst’, legt de handelaar uit in de galerie met uitzicht op Rapenburg. ‘Hoge kunst was schilderkunst en lakkunst, kunst die verbonden was aan het hof. Prenten waren een typische middenstandskunst. Deze middenstand was veel groter en verschrikkelijk veel rijker dan de elite, de samoerai klasse.'
'Alles Preis-Leistungs-Verhältnis'
Chris Uhlenbeck von Hotei japanische Drucke
'SELTEN IST WICHTIG, ES GEHT NUR UM QUALITÄT'
Zwei Dinge sind in der westlichen Kunst wichtig: Sie darf nicht zu kommerziell sein und sie muss selten sein. Laut Chris Uhlenbeck spielen diese Dinge bei japanischen Drucken überhaupt keine Rolle: „Japanische Druckgrafik war schon immer hyperkommerzielle Kunst, nicht l'art pour l'art. Die Verleger lasen den Markt und sagten dem Künstler dann, worum es in dem Druck gehen sollte. Er machte einen Entwurf, den der Verlag in die Tat umsetzte. Er suchte einen Blockschneider und einen Drucker. Drucke wurden immer in hoher Auflage hergestellt, insgesamt vielleicht 1,5 Milliarden Drucke. Seltenheit ist kein wichtiges Element bei der Preisgestaltung. Der Künstler Hiroshige soll zu Lebzeiten zwischen 7,5 und 9,5 Tausend Entwürfe angefertigt haben, von denen anschließend Tausende von Drucken gedruckt wurden. Für ein schönes Exemplar von 'Die große Welle' von Hokusai zahlt man eine Million Euro, also ein Druck, wo noch Hunderte von Drucken im Umlauf sind. In einem Jahr werden sechs oder sieben davon weltweit versteigert.“
„Die Japaner waren angenehm überrascht, dass europäische Künstler von japanischen Drucken so angezogen wurden.“
Die Preisunterschiede liegen demnach in der Qualität des Drucks, so der Händler für japanische Drucke: „Es ist die Rolle des Händlers, zu bestimmen, was für den Kunden gut und was schlecht ist. Ich mache das jetzt seit 36 Jahren und merke, dass das Angebot schrumpft und die Konkurrenz halsbrecherisch ist. In den großen Auktionshäusern sieht man derzeit nicht viele Drucke und das liegt einfach daran, dass es nicht genug hochwertige auf dem Markt gibt. Dadurch ist das Fachgebiet auch aus den Auktionshäusern verschwunden. Dies ist eine positive Entwicklung für den Handel, da sie Käufer durch das Minenfeld der japanischen Druckgrafik führen kann.'
London ist laut Uhlenbeck das wichtigste akademische Zentrum der japanischen Druckgrafik. Das British Museum macht die besten Exponate. New York ist der Ort, um kommerziell zu sein. Nach Angaben des Händlers wird hier in Leiden die größte Auswahl an Büchern über japanische Druckgrafik hergestellt. Hier befinden sich bedeutende Sammlungen, auch von Büchern. Es ist auch der einzige Ort, an dem Sie Japanologe werden können, und es gibt das Japan Museum Sieboldhuis. Chris Uhlenbeck ist ursprünglich ein auf Afrika spezialisierter Wissenschaftler, Anthropologe. Als seine Tätigkeit an der Universität in den 1980er Jahren endete, wurde er Händler für japanische Drucke. Er wurde auch Verleger japanischer Bücher und macht Ausstellungen zum Beispiel für das Museum für Völkerkunde, die Kunsthal, das Van Gogh Museum und das Privatmuseum Nihon no hanga in Amsterdam. Das Gleiche tut er hier im Japan Museum Sieboldhuis, dem Ort, an dem auch der Kunsthandel angesiedelt ist. Ende des 19. Jahrhunderts gelangten hier Tausende japanische Drucke in die Sammlung von Jonkheer Philipp Franz von Siebold, dem Begründer der Japanologie in Leiden, wie eine Gedenktafel im Museum erzählt. Uhlenbeck: „Das war damals ein Exodus der japanischen Kunst. Es gibt ungefähr 90.000 Drucke im Museum of Fine Arts in Boston. Die Japaner waren angenehm überrascht, dass europäische Künstler von japanischen Drucken so angezogen wurden. Um 1900 kauften japanische Museen deshalb auch Manet, Monet und Van Gogh, Künstler, die von japanischer Druckgrafik beeinflusst waren. Es schmerzte das Ego der Japaner, dass Van Gogh etwa 660 Drucke in der Hand hatte. Erst nach den 1970er Jahren begannen die Japaner, ihre Kunst zurückzukaufen. Damals habe ich als Händler angefangen. Jetzt ist es eine Einbahnstraße. Aus Japan kommt genauso viel wie zurück.“
„Die Japaner selbst betrachteten die Druckgrafik nicht als hohe Kunst“, erklärt der Händler in der Galerie oberhalb von Rapenburg. „Hohe Kunst war Malerei und Lackkunst, Kunst des Hofes. Druckgrafik war eine typische bürgerliche Kunst. Diese Mittelschicht war viel größer und furchtbar reicher als die Elite, die Samurai-Klasse. Ein Großteil der japanischen Druckgrafik stammt aus Edo, einer Stadt, die um 1600 von Grund auf neu gegründet wurde und um 1800 mit einer Million Einwohnern zu einer der größten Städte der Welt wurde. Hier hatten Kaufleute ihre eigene Kunst- und Unterhaltungskultur. Um 1660 begann sich dort die Druckgrafik mit Drucken von schönen Frauen, Erotik und in begrenztem Umfang Darstellungen von Schauspielern zu entwickeln. Diese Drucke wurden von Männern gekauft, die die Geishas, die Kurtisanen in Yoshiwara, dem Vergnügungsviertel mit Teehäusern und Bordellen, besucht hatten. Es war also eine Art Pin-ups. Es war verbotene Kunst, Underground-Kunst, die geduldet wurde. Es wurde auch nie aufgehängt. Es war sicher keine schmuddelige Kunst, sondern man kann sie mit literarischer Kultur assoziieren. Es wird mit der gleichen Technik wie die Druckpresse hergestellt. Neben Drucken kauften schicke Ladenbesitzer auch sehr schicke Bücher mit Erotik. Sie waren technisch phänomenal. Diese Bücher kosten heute nur noch 200 bis 300.000 Euro. Ende des 19. Jahrhunderts hielten die Herrscher ein derart geregeltes Bordellviertel für nicht mehr angebracht, weil es in Europa als unanständig galt.'
Landschaftsdrucke und Naturdrucke entstanden ab 1830. Auf dem Tisch liegen zwei Landschaftsdrucke von Ando Hiroshige (1797-1858) aus derselben Serie One Hundred Famous Views of Edo von 1857. „Blühende Schwertlilien bei Horikiri“ und der berühmte „Plötzliche Abendregen an der Großen Brücke von Atake“, das Bild Vincent Goghs im Jahr 1887 inspirierte ein Gemälde. Auf beiden Drucken ist unten links ein Verlagszeichen und oben rechts das Datum und ein Zensurstempel, der darauf hinweist, dass die Kunst verkauft werden könnte. Uhlenbeck: „Ich achte auf die Qualität des Drucks und die Formate des Magazins. Die Qualität späterer Zustände wird immer schlechter. Die Protokolle beginnen dann zu verschleißen. Die Farben sind sehr wichtig und ersetzen sie, wenn sie zu viel Licht ausgesetzt sind. Der Preis für einen solchen Druck entsprach damals dem Gegenwert von zwei Abendessen. Den „Sudden Evening Rain“ habe ich bei der PAN für 55.000 angeboten, ein schöner Druck in etwas späterem Zustand. Für den ersten Zustand, in gutem Zustand, zahlen Sie etwa 200.000 Euro und für die späteren etwa 10.000 und 25.000. Blühende Schwertlilien repräsentieren einen berühmten Ort in Edo. Die Leute kauften dies als Souvenir, wenn sie die Stadt besuchten. Das Besondere an der Komposition ist, dass die Blumen im Vordergrund stehen und man durch sie hindurch auf die Landschaft blicken kann, was ihr Tiefe verleiht. Darauf sind die Impressionisten hereingefallen. Das macht die Bilder so modern. Dieser Druck kostet 7.000 Euro.“
Hotei japanische Drucke
Rapenburg 19
2311 GE Leiden
