Werfen Sie einen Blick ins Innere der Künstlerin Maartje Folkeringa

"Man muss nur anfangen und mit Assoziationen gehen"

Der Künstler macht alles außer malen. Oft gleichzeitig. Sie zeigt auch lieber alles auf einmal. Auch in ihrem Atelier in einem alten Munitionslager.

Dass Maartje Folkeringa (1978) Künstlerin werden würde, war keineswegs selbstverständlich. Sie stammt aus einer Familie aus einem Dorf in Brabant, wo der Rest der Familie im Geschäft und mit einem Vater im Hühnerhandel tätig ist. „Ich wusste lange nur, was ich nicht werden wollte“, sagt die Künstlerin, während sie Tee kocht und sich auf einen Hocker am Kamin setzt. „Ich habe immer Dinge gebastelt und mich gefreut, wenn wir ins Museum gingen, aber ansonsten war es mir völlig egal, was aus mir werden sollte. Am Ende stand der Dekan, für den klar war: Er muss Künstler werden. Ich besuchte dann kurz die HKU in Utrecht, verließ sie, schloss mich eine Weile der Hausbesetzerbewegung an und ging schließlich ins Rietveld. Dort fühlte ich mich zum ersten Mal ganz zu Hause. Ich war immer in den Werkstätten beschäftigt und genoss besonders die nichtautoritäre Atmosphäre. Ich kämpfe oft mit Autorität. Toll war auch, dass man überall ein- und ausgehen konnte und ich meinen eigenen Weg finden konnte.“

Satelliten und Universum

Ihr Atelier im zweiten Stock ist hell, aufgeräumt und geräumig. Es befindet sich in Nieuw en Meer, einem Ort, der ursprünglich als Waffen- und Munitionslager für die staatlichen Domänen in der Nähe des Amsterdamse Bos diente. Die ersten Gebäude auf dem Gelände stammen aus dem Jahr 1918 und waren Teil der Verteidigungslinie von Amsterdam. Mittlerweile haben hier rund hundert Künstler ihre Werkstätten. Maartje radelt dort jeden Tag vom geschäftigen Stadtzentrum über den Rembrandtpark und De Oeverlanden entlang des Nieuwe Meer. Der Kamin brennt stark zwischen den bonbonartigen, lebendigen und pastellfarbenen Skulpturen und Textilarbeiten, die im Atelier verstreut und hängen. Ein großer, nagelneuer Backofen steht päpstlich im Raum. Sie konnte es mit einem Beitrag des Prinz-Bernhard-Kulturfonds, dem Angela-E.-Fonds und dank eines Auftrages der Immobilienagentur der Zentralregierung erwerben.

„Für mich sind die Modelle der Beginn einer Arbeit, die ein Eigenleben entwickeln wird.“
 

Für das Büro der Telecom Agency in Amersfoort fertigte sie zwei Aluminiumskulpturen an, die im offenen Raum der offiziellen Organisation zu schweben scheinen, die unter anderem für die Beschaffung und Zuteilung von Frequenzraum zuständig ist. Es ist Teil des Wirtschaftsministeriums und betreut den gesamten Bereich der drahtlosen und drahtgebundenen Kommunikation. Eine Welt, die weit entfernt von der des Künstlers zu sein scheint, aber Maartje beginnt begeistert von der Agentur zu sprechen. „Sie beschäftigen sich mit dem Universum und mit Satelliten, die hineinschießen. Die Skulpturen „Peaceful use of in between space“ haben diese Satelliten zum Ausgangspunkt und wie wir das Universum nach und nach mit der Gefahr besetzen, dass wir schließlich in den Krieg ziehen werden. Als die Raumfahrt in Mode kam, hatte die UN einen Vertrag über die „friedliche Nutzung des Weltraums“ ausgearbeitet. Das fand ich faszinierend. Dieser Vertrag aus dem Jahr 1967 zielt darauf ab, die Fortsetzung der Konflikte auf der Erde im Weltraum zu stoppen und sie nur für friedliche Zwecke zu nutzen. In meiner Arbeit geht es unter anderem um die friedliche Nutzung dieses Zwischenraums.“

  „Normalerweise arbeite ich an mehreren Arbeiten gleichzeitig in unterschiedlichen Techniken.

Maartje nimmt ein Tablett mit kleinen Wachsmodellen, die sie für die großen Aluminiumskulpturen angefertigt hat. „Normalerweise arbeite ich sehr assoziativ und fange einfach an und gehe von einer Sache zur anderen“, erklärt die Künstlerin. „Jetzt habe ich mit diesen kleinen Modellen gearbeitet, die ich dann größer machen wollte. Aber bei dieser Schneiderei habe ich sie immer wieder angepasst, bis hin zur Gießerei. Aufgrund all der Entscheidungen, die ich auf dem Weg getroffen habe, wurde es tatsächlich wieder zu einer neuen Arbeit. Und so sollte es sein, finde ich. Die Modelle sind für mich der Beginn einer neuen Arbeit, die ein Eigenleben entwickeln wird. Glücklicherweise vertraute der koordinierende Berater Atelier Rijksbouwmeester darauf, dass alles gut werden würde, und ließ Raum für künstlerische Freiheit, wie er sagte.“ Der Künstler ist zufrieden damit, wie die Arbeit zwischen engen Treppen in der Agentur hängt. „Es ist fantastisch, wie sich meine eigene Arbeit tatsächlich nahtlos in das einfügt, was eine so offizielle Organisation auf ihre eigene Weise tut. Nun stehe ich auch in der engeren Auswahl für ein Großprojekt einer anderen Behörde. Auch da geht es um etwas, das ich als Künstlerin sehr interessant finde, das aber auf den ersten Blick weit entfernt von der Welt der Kunst erscheint. Sehr spannend, ob es klappt!'

Alles gleichzeitig

Der Künstler lässt sich nicht gerne in Schubladen stecken und neigt dazu, das zu tun, was nicht richtig ist. In ihrer Arbeit geht es um den Schein, um die Versuche der Menschen, sich optisch abzugrenzen, zu überzeugen und zu verführen. „Ich verwende oft leuchtende oder pastellfarbene Farben und manchmal Bling Bling. Ich interessiere mich für Psychologie. In der Kunstwelt gab es diesbezüglich oft eine gewisse Skepsis, aber das ändert sich zum Glück. Ein Großteil meiner Arbeit entspringt auch meiner Faszination für die nonverbale Kommunikation zwischen Menschen. Das muss mir dann nicht klar sein. Ich mag Hausbesetzer, die sich auch für Hockey interessieren. Da fängt es an.“

Auch die Arbeiten im Atelier sind knallbunt in, wie sie es nennt, Zuckerstangen- oder Trainingsanzugfarben, Farben, die ihr gefallen und die auf unsere Konsumgesellschaft verweisen. Gleichzeitig sprudelt der Spaß. In der Ecke eine gebackene und glasierte Statue aus der Paradice-Serie, an anderen Wänden Stoffstücke mit dem Text FOMO und auf dem Boden Buchstaben, die das Wort Like aus glasierter Keramik bilden. In der Mitte eine riesige Skulptur, ebenfalls das Wort Like. Maartje: „Das sind alles verschiedene Serien, aber auf die eine oder andere Weise passen sie gut zusammen. Es geht um Räumlichkeit und das Spiel mit Räumen und Farben, und es geht um unsere Beziehung zum Anderen.“

Der Künstler tut alles andere als zu malen. „Ich bin immer daran interessiert, neue Fähigkeiten, Handwerke und Materialien zu lernen“, sagt sie. „Normalerweise arbeite ich an mehreren Arbeiten gleichzeitig in unterschiedlichen Techniken. Ich arbeite mit Aluminiumdruckguss, Keramik, Acrylguss, formbarem Epoxid, Pappe, Plastilin und Polyurethan. In letzter Zeit habe ich Textilien wie Häkeln, Sticken, Nähen und Weben für mich entdeckt. Ich mache alles gleichzeitig, Sticken, Weben, Schweißen, Keramik machen. Ich zögere nicht, wenn ich beschäftigt bin, dann bin ich im Flow, aber ich denke oft: Geht es nicht ein bisschen schneller? Genau aus diesem Grund fertige ich die Serie FOMO, Angst vor dem Verpassen, in arbeitsintensiven Textiltechniken an. Dann muss ich langsamer werden.“

Die Künstlerin lässt sich gerne von Künstlern inspirieren, die sich nicht auf eine Disziplin und eine Formensprache festlegen lassen. „Ich fühle mich dem räumlichen Spätwerk von Frank Stella verbunden, von dem ich vor einigen Jahren eine Einzelausstellung in Wolfsburg in Deutschland besucht habe. Besonders seine 2,7-dimensionale Arbeit“, sagt sie, als sie ein Buch des Künstlers aufschlägt, der für seine Kunst berühmt geworden ist, in der jede Emotion extrahiert wurde. Maartje: „Ich mag Künstler, die immer wieder neue Wege gehen, besonders wenn sie dies gleichzeitig in verschiedenen Formen tun. Ich mache das die ganze Zeit und das passt zu mir.'

Dass ihr Weg nicht immer einfach ist und sie oft nicht verstanden wird, nimmt sie gerne in Kauf. Sie zeigt auf einen Text an einer Wand, den sie auf ein Blatt Papier geschrieben hat. „Grayson Perry hat in Wintergasten etwas gesagt, dem ich vollkommen zustimme, und ich habe es Wort für Wort aufgeschrieben.“ Maartje liest: „Guter Geschmack ist das, was Gleichaltrige nicht entfremdet. Es geht im Grunde darum, sich einzufügen; Es geht nicht darum, einen exquisiten, herausragenden Geschmack zu haben. Guter Geschmack ist, dass man zu der kulturellen Art des Stammes passt, zu dem man gehört.“ „Ich finde das sehr berührend“, sagt die Künstlerin. Eine weitere Notiz an der Wand lautet: „Es gibt keine verschwendeten Tage“. Maartje: Deine Gedanken sind immer beschäftigt, auch wenn es so aussieht, als würdest du nichts tun. Dazu ein aufmunternder Brief von Soll LeWitt an Eva Hesse. Hör auf zu zweifeln und tu es einfach, lerne, der Welt zu sagen, fick dich, heißt es. „Das ist die Arbeit eines Künstlers, neue Wege zu gehen, von denen man nicht genau weiß, wohin sie einen führen werden.“  

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