Binnenkijken bij Hans op de Beeck 

Blick ins Innere des Künstlers Hans Op de Beeck (1969)

„Ihre Arbeit ist klüger als Sie selbst“

Text & Bild von Koos de Wilt für Collect

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Die schrägen Straßen von Anderlecht sind ruhig, hier und da laufen einige Menschen mit Masken. An einer der langen Straßen, in der Nähe einer Kreuzung, befindet sich ein vierstöckiger Industriekomplex mit Ateliers im ersten Stock, Büro und Auditorium im dritten und ein Stockwerk darüber, wo die Großfamilie Op de Beeck wohnen wird. Im Büro ist alles aufgeräumt, wie man es von einem Interieur von Hans Op de Beeck erwartet, nur dass der Raum nicht im sanften Grau seiner Installationen, sondern in Weiß gehalten ist. An den großen Apple-Bildschirmen wird leise gearbeitet. In den ersten Corona-Monaten sei das Studio aus Solidarität für drei Monate geschlossen gewesen, sagt Hans Op de Beeck. Obwohl Belgien das Virus noch nicht gemeistert hat, ist das Studio wieder hochgefahren. Gemeinsam mit acht Mitarbeitern arbeitet der Künstler gleichzeitig an Zeichnungen, Gemälden, Fotos, Video- und Animationsfilmen, Modellen und großen Installationen. Er schreibt auch Geschichten und Theaterstücke.

'Meine Arbeit entsteht aus einfachen Ahnungen.'

Unten, in dem Atelier, das wie eine riesige Schreinerei aussieht, liegen zwischen Kisten mit Werkrückgaben von Ausstellungen mehrere graue Polyesterbilder in unterschiedlichen Reifegraden. Ein riesiger Schädel, große Brombeeren, eine brasilianische Tänzerin, die auf einem Chesterfield ruht, eine Frau mit dem Körper einer Marionette, ein Junge, der kurz davor steht, einen Pfeil abzuschießen. Op de Beeck hält bei einem Bild eines älteren Paares in Morgenmänteln inne. „ Mum and Dad “ ist ein halbgroßes 3D-gedrucktes Bild eines älteren Ehepaars, das mitten in der Nacht etwas auf der Straße vor ihrem Haus beobachtet. Op de Beeck: „Als Betrachter kann man einem Mann und einer Frau in die Augen schauen, die jeweils auf ihre eigene Art und Weise auf das Geschehene reagieren, man kann die Beziehung zwischen den beiden ablesen. Obwohl echte Modelle verwendet werden, für die Formen hergestellt und bearbeitet wurden, handelt es sich nicht um Porträts, sondern um Charaktere, die eine universelle Geschichte erzählen. Die Arbeit handelt von menschlicher Führung, der Suche nach Identität, den Feinheiten der Kommunikation und der unserem Leben innewohnenden Entfremdung. Es geht auch um unsere Träume, um die Hoffnung auf eine bessere Zukunft und die Suche nach innerem Frieden und Staunen.“  

Nerd Jungs

Im Atelier arbeitet eine Mitarbeiterin an einer länglichen Lilienskulptur in einer Vase auf einem Tisch, einem fragilen Bild. Op de Beeck: „Wir arbeiten hier immer gleichzeitig an verschiedenen Arbeiten, das gibt mir auch die Frische, jedes Mal auf den Fortschritt zu schauen. Es gibt Dinge, die ich alleine machen kann, wie eine Rockszene machen, eine Zeichnung, ein Aquarell, ein Theaterstück schreiben, dabei kann mir niemand helfen, aber bei anderen Aktivitäten habe ich Kollegen, Kunstpraktikanten oder Leute mit besonderen Fähigkeiten Fähigkeiten. Ich bin ein Künstler, der die volle Verantwortung übernimmt, so bin ich.“

"Das sind neue Wege, die mich wählen."

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Eigentlich habe sich an der Arbeitsweise nicht viel geändert, erklärt der Künstler, während er zwischen Kisten, Sprühern, Formen und Werkzeugen nach hinten geht. „Als Kinder haben mein Zwillingsbruder Gert und ich alles gemacht, was uns in den Sinn kam, egal ob Theaterstück oder Comicstrip. Wir waren ein bisschen nerdige Jungs, die nicht auf der Straße Fußball gespielt haben, sondern drinnen gemalt haben. Wir haben auch ein Faible für Sprache, genau wie unsere Cousine Griet. Wir hatten auch Tanten und Onkel, die malten und zeichneten. Ich selbst habe als Kind als Karikaturist angefangen. Mein Traum war es, Zeichentrickfilme zu machen. Später an der Kunstakademie fing ich an zu malen und machte einen Master im experimentellen Atelier. An der Rijksakademie in Amsterdam habe ich gelernt, noch weiter mit meinen Händen zu arbeiten. Ich fing an, meinen Comic-Hintergrund in Animationen und Videos anzuwenden. Es hat sehr lange gedauert, bis ich mich getraut habe, wieder Zeichnungen und Schwarz-Weiß-Aquarelle zu zeigen, weil ich befürchtete, das wäre zu karikaturistisch.'

„Kunst muss dich bewegen, berühren, vielschichtig sein und manchmal auch von dunkler Schönheit“

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Ein tragikomisches Ganzes

Op de Beeck entfernt Plastik von einer Statue eines kleinen Mädchens in Unterwäsche, sie hat die Augen geschlossen und hält etwas in der Installation, von der sie ein Teil ist. Was bedeuten die Bilder von Hans Op de Beeck? „Ich sehe das Leben als ein tragikomisches Ganzes, also mit Verrücktheit und Ernsthaftigkeit zusammen. Meine Aufgabe als Künstler sehe ich darin, aus etwas Gewöhnlichem etwas Außergewöhnliches zu machen. Giorgio Morandi hat das mit seinen Vasen getan. Inhalt, soziale Reflexion, Relevanz, Aktualität fehlen bei Morandi und doch erhält das Werk, weil der Flaschenhals ein wenig vibriert, eine Intimität, Intensität, Stille und Melancholie, die unvorstellbar ist und etwas über unsere Menschlichkeit aussagt. Daraus entsteht Inhalt. Meine Arbeit entsteht durch einfache Ahnungen. Zum Beispiel, dass ich Lust habe, einen Mann auf einem Pferd zu machen. Eigentlich sehr kindisch.

„Wie meine Cousine Griet möchte ich Kunst machen, die Trost spendet und sich wie ein Arm auf den Schultern anfühlt, Kunst, die einem das Gefühl gibt, nicht allein zu sein.“

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Aber dann geht es los und ich frage mich, wer dieser Mann ist und was er zu sagen hat. Es entsteht während des Prozesses. Ich sage den Schülern oft, dass sie nicht mit etwas zu schwierigem Inhalt beginnen sollen. Beginnen Sie mit etwas Einfachem, dann übernimmt die Arbeit. Was als Reiter zu Pferd begann, wurde schließlich zur Geschichte des Einzelreisenden aller Zeiten und die eines obdachlosen Auswanderers auf der Suche nach einem besseren Leben. Ihre Arbeit ist immer klüger als Sie. Es ist auch oft so, dass ich erst später sehe, welche Bedeutungsebenen die Arbeit eigentlich hat. Man weiß nie, wie und wo genau es ins Gleichgewicht kommt. Der Affe mit dem Regenschirm auf der Schulter des Reiters wurde später hinzugefügt, ebenso die Sachen, die er bei sich hat. Meine Arbeit ist auch nicht konzeptionell, sie entsteht im Prozess, bis das Puzzle stimmt.“

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Parallelwelt

Die Arbeit von Op de Beeck ist sehr detailliert und realistisch. Das verlangt er von anderen Künstlern nicht: „Ich mag die brutalen und groben Bilder von Thomas Houseago oder die freien, grob gemalten Gemälde von Peter Doig, einem Maler, der mit einer Linie oder einem Punkt viel sagen kann. Das sind Künstler, die viel lockerer und impulsiver arbeiten als ich. Ich bin viel malerischer, realistischer. Vielleicht ist es der Karikaturist in mir. Mir geht es nicht um Simulation, sondern um Evokation. Ich möchte etwas beschwören. Indem ich den Raum schwarz-weiß mache, abstrahiere ich die Realität und erschaffe eine Parallelwelt, in der es so viel zu entdecken gibt.“

Ich habe zum Beispiel Lust, einen Mann auf einem Pferd zu machen. Eigentlich sehr kindisch. Aber dann geht es los und ich frage mich, wer dieser Mann ist und was er zu sagen hat.

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Ist es immer eine Entscheidung, etwas anderes zu tun? „Ich beteilige mich an allem, weil ich zum Beispiel etwas gefragt werde und herausgefordert werde, etwas Neues auszuprobieren, meine Komfortzone zu verlassen. Ich wurde auch vom Schauspiel Frankfurt gebeten, ein Stück zu schreiben, Regie zu führen und ein Bühnenbild zu schaffen. Es sind neue Wege, die mich wählen. Wenn ich nur wirtschaftlich denken würde, hätte ich jetzt keine Angestellten und mache nur noch Aquarelle. Aber so bin ich nicht. Manchmal mache ich riesige Werke, die völlig unverkäuflich sind, aber ein einzigartiges Erlebnis sind, das ich als Zuschauer zuerst erleben möchte. Wie meine Cousine Griet möchte ich Kunst machen, die Trost spendet und sich wie ein Arm auf den Schultern anfühlt, Kunst, die einem das Gefühl gibt, nicht allein zu sein. Ich habe nicht erlebt, was Griet erlebt hat, aber bei uns zu Hause war es nicht nur fröhlich. Darum soll es in der Kunst gehen. Es muss dich bewegen, dich berühren, mehrschichtig sein und manchmal auch von dunkler Schönheit.“

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