Der Termin findet im vollen Cafébereich der öffentlichen Bibliothek in Den Haag statt. Ein unpersönlicher Raum. Er mag es, seine Minzteeblätter daneben zu haben, um den Unterschied zwischen losen Blättern im Tee, Blättern mit Stielen oder allen zerkleinerten Blättern zu schmecken. Es ist die neugierige Haltung eines Künstlers. Mit Kunst kam er erst sehr spät in Berührung, im Jahr 2000, da war er schon in seinen Zwanzigern. Nuur: „Ich bin in die Graffiti- und Skate-Welt eingetaucht und beide Welten bewegen sich an der Grenze zwischen erlaubt und nicht erlaubt, gewagt und nicht gewagt. Eine Treppe war keine Treppe, sondern etwas, auf dem man mit seinem Skateboard Tricks machen konnte, und eine Wand war ein Ort, an dem man Texte aufsprühen konnte.“  Nuur studierte zunächst Kunstgeschichte an der Grafikschule. Er mochte es nicht. Bis plötzlich Dias aus Monets Gärten in Giverny vorbeizogen. Nuur: „Dann fiel der Groschen, eigentlich eher wie eine Luftdruckverschiebung, weil ich plötzlich sah, dass es um etwas ganz anderes ging als um ein schönes Bild von einem Teich. Plötzlich sah ich, dass es ein Vorwand für Monet war, den Lauf der Zeit zu visualisieren. Ich habe gesehen, was er zwischen all diesen Blättern tat. Ich habe dann meiner Freundin, meiner jetzigen Frau, gesagt, dass ich diesen Weg bis zum Ende gehen will, auch wenn er kein Geld bringt. Ich habe ihr dann die Wahl gegeben, zu gehen. Sie blieb.'  

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„Plötzlich sah ich, dass es für Monet ein Vorwand war, sich den Lauf der Zeit vorzustellen. Ich habe gesehen, was er zwischen all diesen Blättern tat.'

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Das virtuelle Atelier

Nuur empfängt niemanden in seinem Studio. „In meinem Atelier lassen sich die Leute leicht ablenken und sagen dann so etwas wie: ‚Mensch, so hängt man seinen Mantel auf. Interessant!' Ich habe ein Atelier, sehe aber auch verschiedene Orte in der Stadt als mein Atelier. Ich treffe niemanden an diesen Orten. Ich möchte an diesen Orten keine Assoziationen mit den Menschen haben, die ich dort getroffen habe. Ich treffe mich an den Orten in Den Haag, wo ich normalerweise nicht hingehen würde - unten im Bijenkorf oder im Dudok, oder oben im HEMA oder hier im Café der öffentlichen Bibliothek. Große, anonyme, graue Flecken. Am Anfang hatte ich viele verschiedene Studios. Dann wurde mir klar, dass diese physischen Orte tatsächlich die Rahmenbedingungen waren, in denen Sie arbeiteten. Für ein Projekt ging ich, um die Fußleisten zu retten und sie als eine Form des Wachstums übereinander zu stapeln und zu sehen, wie sich die Räume übereinander ausgleichen. Ich kann das nicht mehr zum Laufen bringen, weil ich nicht mehr so an ein Studio denke.  

Andere Art zu sehen

Laut Nuur ist der mit einem dauerhaften Ort verbundene Herstellungsprozess eine altmodische und überholte Idee. „Was ich mache, mache ich nicht an einem Ort. Dieser Ort ist Flex in mir. Es ist eine Fusion zwischen meinem inneren Kompass und dem Internet. Die eigentliche Arbeit passiert zwischen mir, meinem iPad, dem Internet und Normen und Werten in Kombination mit Materialien  das passt zu mir. Wenn Sie viel reisen, stellen Sie fest, dass Sie nicht immer wieder an denselben Ort zurückkehren können. Sie brauchen unterschiedliche Räume. Mir wurde auch klar, dass ich, wenn ich eine perfekt lackierte Oberfläche haben möchte, es besser an jemanden auslagern sollte, der das gut kann. Das musste also woanders gemacht werden. Ich versuche immer mehr, den Ort, an dem es passiert, zu enträtseln und so zu arrangieren, dass man ihn erreichen kann, ohne irgendwo hingehen zu müssen. Ich musste all die Sachen, die ich gesammelt hatte, nicht in Schubladen in meinem Atelier packen, sondern in eine Dropbox. Meine Dropbox ist das Herzstück meiner Praxis. Es gibt auch Dinge, die werden können oder auch nicht. Ein fotografiertes Objekt kann zu einem Stau und schließlich vielleicht zu einem Kunstwerk werden. Es geht nicht um das physische Objekt. Das Höchste, was in einem Kunstwerk erreichbar ist, ist nicht das, was in einem Museum ist, sondern dass man an einen Ort geht und Werkzeuge bekommt, um die Welt und die Dinge, die man in der Küchenschublade findet, anders zu betrachten Zuhause. . Es verlässt sich nicht auf das ursprüngliche Objekt.“  

„Das Beste, was Sie mit einem Kunstwerk erreichen können, ist nicht das, was in einem Museum steht, sondern dass Sie an einen Ort gehen und Werkzeuge erhalten, um die Welt und die Dinge, die Sie haben, anders zu betrachten in Ihrer Küchenschublade zu Hause.  

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Malen mit Vitamin D

Nuur schafft Bilder aus dem Material, aus der Transformation, die das Material verarbeiten kann. Er interessiert sich zum Beispiel dafür, wie Neon wirklich funktioniert und nutzt es als Rohstoff für ein Kunstwerk. Oder er fragt sich, was monochrome Gemälde wirklich sind, indem er Farben für ein Gemälde verwendet, die die Natur nicht kennt. Nuur: „Ich arbeite gerade an einer Reihe von Werken zur Malerei. Wenn Sie ein Gemälde betrachten, sehen Sie es durch Licht. Licht ist etwas, das man durch etwas sieht, das in Vitamin D umgewandelt wird. Also dachte ich, warum mache ich nicht gleich ein Bild mit Vitamin D. Also, was ich jetzt habe, ist ein theoretisches Objekt, das wie ein abstraktes Gemälde aussieht, das auch fühlt sich an wie ein Gemälde und das wurde deshalb massiv auf dem Gemäldemarkt aufgegriffen. Aber ich kann sie nicht unbegrenzt machen.  Wenn ich mehr verdiene, kann ich jetzt meine Hypothek auf einmal abbezahlen, aber dann kann ich mir nicht die Freiheit nehmen, das zu tun, was ich als Künstler tun muss.“