Spaziergang mit Monique Verhulst und Cock Gorisse von Art in the Holy Triangle in Oosterhout

Eine hoffnungsvolle Biennale

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Text & Bild von Koos de Wilt für COLLECT

Eine Biennale mit dem Thema Hoffnung. In einem Kontext des Glaubens und der Kontemplation interagieren zeitgenössische Kunstwerke mit der Umwelt. Ein Spaziergang zwischen Klostergebäuden, Kirchen und Gärten.

Das Heilige Dreieck in Oosterhout ist der einzige Ort in den Niederlanden, an dem es noch drei aktive Klöster gibt: die Abtei Onze Lieve Vrouwe, Sint-Paulusabdij und Sint-Catharinadal. Das etwa hundert Hektar große Areal liegt mitten in Oosterhout in Brabant, es ist ein einzigartiger Ort, der mit großem Aufwand gegen die fortschreitende moderne urbane Welt geschützt wird. Die Mauern der Klöster grenzen den Bereich ab, innerhalb dessen die Klöster in Ruhe arbeiten können. „Hier, wo wir uns jetzt befinden, befindet sich Sint-Catharinadal“, sagt Cock Gorisse, bis vor kurzem Vorsitzender der Art in the Holy Triangle Foundation. „Es ist das ummauerte Gebiet, das von den Norbertine-Schwestern bewohnt wird. Teils ist hier die Welt stehen geblieben, teils hat sich vieles verändert. Ich bin als Kind hierher gekommen. Mein Urgroßvater war hier Gärtner, er wohnte im Torhaus, mein Großvater ist hier aufgewachsen, und mein Vater hat hier mit seinem Geschäft Gelegenheitsjobs gemacht. Bis in die 1970er Jahre saßen die Schwestern hier hinter Gittern, mindestens doppelte Gitter. Nur wenn sie zur Wahl gingen, natürlich bei der KVP, verließen sie die Mauern in einem verdunkelten Bus. Die ältesten Schwestern erinnern sich noch, wie es damals war. Die Benediktiner der Abtei Unserer Lieben Frau beten, studieren und arbeiten noch immer.  Sie verlassen die Mauern nicht und leben in einem zehn Hektar großen Garten nach den nüchternen, kontemplativen Regeln des Heiligen Benedikt. Ich finde es sehr besonders, dass es hier in einer so besinnlichen Gemeinschaft regelmäßig Neuanmeldungen gibt. Die Abtei Saint Paul, auf der anderen Seite des Heiligen Dreiecks, ist der Standort der Gemeinschaft Chemin Neuf, einer jungen Gemeinschaft, wo sie moderner und ökumenischer ist, wo einige verheiratet sind und einige auch Kinder haben. Es gibt eine große Schar von Menschen, die kommen, um zu beten, zu studieren, zu arbeiten und finanziell beizutragen. Sie erreichen die Welt.“  

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Bis in die 1970er Jahre saßen die Schwestern hier hinter Gittern, mindestens doppelte Gitter. Nur wenn sie zur Wahl gingen, natürlich bei der KVP, verließen sie die Mauern in einem verdunkelten Bus.
 

Mit Art in the Holy Triangle wird der Welt eine weitere Hand ausgestreckt. Vom 10. Juli bis 15. August findet hier die zweite Ausgabe einer Biennale von internationaler Ausstrahlung statt. Die Ausstellung findet in Teilen der Klostergebäude, den Klostergärten, den Klosterkirchen und in weiteren Monumentalbauten des Heiligen Dreiecks statt. Die Direktorin der Biennale Art in the Holy Triangle, Monique Verhulst, ist damit beschäftigt, die Ausstellung vorzubereiten, die die beiden Welten zusammenbringen wird. „2017 war das Thema Liebe, dieses Mal haben wir das Thema Hoffnung. 2023 wird Faith sein. Das sind Worte, die tief im katholischen Glauben verwurzelt sind, die aber auch Hinweise darauf geben, was Künstler schon immer gemacht haben. Das Thema Hoffnung ist verbunden mit Traum und Fantasie, Verzweiflung und Angst, es bewegt uns Menschen. Die Kuratoren dieser Ausgabe, Hendrik Driessen, ehemaliger Direktor des Museums De Pont, und die Kunsthistorikerin Rebecca Nelemans, haben eine Auswahl von zwanzig nationalen und internationalen Künstlern getroffen, jung und etwas älter, die mit ihrer Kunst eine symbiotische Verbindung mit der Umwelt herstellen .'

Heilige Katharina

Monique Verhulst und Cock Gorisse gehen zum Hauptgebäude von Sint-Catharinadal' aus dem 15. Jahrhundert. Hier am Eingang wird es eine hölzerne Einzelkapelle von Maria Roosen geben, ein tröstlicher, hoffnungsvoller Entwurf“, sagt Verhulst. „Rechts in der Kirche werden zwei Alabasterskulpturen von Anish Kapoor mit Gemälden von Marc Mulders neben den Wänden stehen, inspiriert von der christlichen und islamischen Buchmalerei, einem Handwerk, das auch von den Schwestern in Saint jahrhundertelang praktiziert wurde Catherine's Valley praktiziert“, so Verhulst. „Wenn Sie diese Umgebung betreten, betreten Sie andere Sphären. Die hier erlebbare Kunst muss sich in die Umgebung einfügen und im besten Fall das Kunst- und Umgebungserlebnis bereichern. Das zeigen die Bilder des britischen Indianers Anish Kapoor. Kapoor ist mit diesen unterschiedlichen Kulturen und Religionen aufgewachsen, er sucht immer nach dem, was hinter den Dingen steckt. Ihm geht es um den Übergang zwischen Realität und Illusion, den Bereich, in dem Sein und Nichtsein verschwimmen. Das kommt hier im Heiligen Dreieck wunderbar zum Ausdruck.“

Glaube Hoffnung und Liebe. Das sind Worte, die tief im katholischen Glauben verwurzelt sind, die aber auch Hinweise darauf geben, was Künstler schon immer gemacht haben.
 

Draußen gehen die Damen um die Abtei herum zu einem riesigen Gemüsegarten mit einem noch beeindruckenderen Weinberg dahinter. Gorisse: „Diese zweitgrößte in den Niederlanden wurde 2015 gebaut und der erste Wein wurde hier 2017 abgefüllt. Eine besondere Leistung der älteren Schwestern, die dieses Kloster leiten.“ Verhulst fügt hinzu: „Hier neben den Reben wird eine neue Skulptur von Peter Buggenhout aufgestellt. Der belgische Künstler schafft unpolierte Skulpturen, die an Trümmerhaufen, verlassene Ruinen oder archäologische Funde aus anderen Zeiten erinnern. Mit seiner Arbeit hinterfragt er den Zustand der Welt. Indem die Skulpturen in einer verfremdenden Umgebung wie dieser gezeigt werden, erhält sein Werk zusätzliche Ausdruckskraft und damit auch die Landschaft.“

Klosterstraße

Die Damen gehen weiter entlang des monumentalen, von Eichen gesäumten Kloosterdreef, das die drei Klöster des Heiligen Dreiecks verbindet. Für diese Allee hat Job Koelewijn eine Installation geschaffen, in der gesprochener Text die Hauptrolle spielt. Während des Spaziergangs hören die Spaziergänger die Vornamen von Hunderten von Mitmenschen, die von verschiedenen Stimmen gesprochen werden, in der Hoffnung auf eine Antwort. Die Arbeit beinhaltet Kontaktaufnahme und gegenseitigen Respekt. Wir gehen jetzt unsere eigene Route, aber die Besucher der Biennale starten – coronasicher – im Bauernteil am Paulusabdij. Verhulst: „Wo man hinschaut, werden Kunstwerke ausgestellt. Auf einem alten Spielfeld sind hier vier Bäume geplant, die das Totholz der alten Torpfosten ersetzen sollen. Künstler Maarten Baas wollte schon immer etwas mit Toren machen, sagte er. Growing Goals muss ein Werk sein, in dem sowohl Natürlichkeit als auch Verfremdung eine Rolle spielen.“ Der Direktor der Biennale zeigt auf die andere Seite des Weges, wo eine riesige Installation des Belgiers Leendert Van Accoleyen aufgestellt wird. Verhulst: „Leendert macht Skulpturen und Installationen, mit denen er buchstäblich und im übertragenen Sinne nach dem Himmel greift. Seine Arbeit Transport to Mars aus dem Jahr 2019 ist ein liebevoller Versuch, einen umgestürzten Baum wiederzubeleben und wieder zum Leben zu erwecken. Also ein Hoffnungsbild, das an die Auferstehung erinnert.“ Etwas weiter wird Maria Roosen den Zaun der angrenzenden Wiese schmücken und dahinter, in einer alten Scheune, wird Globalloon von Meschac Gaba hängen, eine Installation von fünf Metern Durchmesser, die sich aus Teilen hunderter Nationalflaggen zusammensetzt. Verhulst: „Mit dieser alternativen Version des Globus möchte der Künstler ein eindrucksvolles Bild von der Hoffnung und Notwendigkeit von Solidarität vermitteln.“

Abtei Sankt Paul

Etwas weiter, an der Kirche der Abtei Saint Paul, hängt ein Neon-Kunstwerk von Sef Peeters, während Verhulst auf die Spitze der Kirchenfassade zeigt: „Ein blinkendes Neonlicht mit dem Text UP, das uns in seiner ganzen Einfachheit herausfordert darüber nachzudenken, wozu uns das ruft.' Die Damen schlendern weiter in die Kirche hinein, wo vorne eine Installation der jungen Künstlerin Juliëtte Minchin platziert wird. Verhulst: „Der Lauf der Zeit spielt in Juliëttes Arbeit immer eine große Rolle. Für die Biennale fertigt sie eine fünfwöchig brennende Variante ihrer Skulptur La vallée au Candélou (Die Kerzenlicht-Mahnwache) von 2019 an. Die würfelförmige Arbeit evoziert sowohl Bezüge zum islamischen Heiligtum, der Kaaba, als auch zum spirituellen Ritual des Verbrennens .von Kerzen in Erinnerung an verstorbene Angehörige.'

Die hier erlebbare Kunst muss sich in die Umgebung einfügen und im besten Fall das Kunst- und Umgebungserlebnis bereichern.

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Wir gehen weiter in die Kirche hinein. Verhulst: „Am Chor wird es ein Kruzifix von Robert Zandvliet mit Engeln von Berlinde De Bruyckere auf beiden Seiten geben. Mit seinen Pinselstrichen realisiert Zandvliet eine malerische Räumlichkeit, in der die Formen nie ganz abstrakt werden und immer ein Bezug zur sichtbaren Realität besteht. De Bruyckere konzentriert sich auf den menschlichen Körper mit wiederkehrenden Themen wie Verletzlichkeit, Vergänglichkeit und Einsamkeit. Vier Videos von Bill Viola werden in der Nähe der kleinen Altäre im Nischenflur gezeigt. Was die Besucher hier sehen, ist die Arbeit, die er zuvor für die Londoner Saint Paul's Cathedral geschaffen hat, die Installation mit dem Titel Martyrs. Die christliche Tradition und religiöse Symbolik sowie der japanische Zen-Buddhismus sind eine Inspirationsquelle für den amerikanischen Künstler. Indem er die gefilmten Bilder in Zeitlupe abspielt, dehnt er den Augenblick aus und intensiviert unser Erleben der Handlungen. Mit den Videos stellt Viola die Fragen: Wofür würdest du dein Leben geben? Für welches Ideal, für welchen höheren Zweck?'

Nach mehr als zwei Kilometern Laufen, Betrachten und Nachdenken verlassen die Besucher die Kirche über den angrenzenden Kreuzgang, wo ein großes Werk des jungen syrisch-niederländischen Malers Rabi Koria zu sehen sein wird. Verhulst: „Hier verbindet sich die syrische Kultur mit unserer. Hunderte von handbemalten Kacheln werden fast über die gesamte Länge des Korridors aneinandergrenzen und an einen Fluss erinnern, der in zwei Richtungen zu fließen scheint. Die Zeit hier hat keinen Anfang und kein Ende, alles ist fließend und unendlich. Ein hoffnungsvoller Abschluss der Biennale, denke ich.“

Mai 2021